CHIMENTOS
Sabrina Carballo volvió a las tablas y compartió cómo es criar a su hija y actuar al mismo tiempo: “No quiero perderme nada”

Hay encuentros familiares que duelen, otros que salvan y algunos que, con humor y honestidad, nos enfrentan a lo que somos y a lo que dejamos sin resolver. Sabrina Carballo lo sabe bien: desde el escenario, se anima a ser testigo y parte de esos reencuentros incómodos y tiernos, donde las cuentas pendientes y las herencias son apenas la excusa para hablar de lo que realmente importa. Entre charlas, maternidad y el vértigo de lo nuevo, la actriz habló en exclusiva con Teleshow y se permitió mostrar su costado más humano detrás de la comedia.
Guiada por la pluma y la dirección de Hernán Krasutzky, como la compañía de Selene Raimundo arriba de las tablas, Sabrina se sumerge en Mal repartidas, una obra donde dos hermanas se encuentran después de años y descubren que, a veces, lo que más duele es lo que no se dice. El escenario se convierte en campo de batalla y refugio: entre enojos, risas, recuerdos y secretos, los personajes revelan que las diferencias pueden separar, pero también unir. Y, desde el pasado 23 de abril, Carballo despliega su oficio y sensibilidad en cada escena, acompañada por una compañera de ruta que, como ella misma cuenta, vive una gran experiencia en el teatro comercial.
En este presente, Sabrina combina la intensidad del teatro con la vida cotidiana de una mamá que busca no perderse el crecimiento de su hija Caetana. Entre ensayos, horarios cambiantes y el desafío de equilibrar pasión y maternidad, la actriz reflexiona sobre la familia, el amor, el humor y la importancia de encontrar tiempo para lo esencial. Mal repartidas es la excusa perfecta para volver a mirarse, reconocerse en el espejo de los otros y, al final, salir del teatro con la certeza de que, incluso en los enredos más ácidos, siempre hay lugar para una risa y una segunda oportunidad.

—¿Qué te atrapó para volver a las tablas con este proyecto?
—Me lo propusieron en el verano. Tenía otra opción para hacer temporada, pero por diferentes motivos se pasó para más adelante y me quedé sin proyecto. El director y autor de “Nunca te fíes de una mujer despechada”, Hernán Krasutzky, me llamó con esta idea. Confío mucho en él, me gusta cómo escribe y dirige. Además, mi compañera está viviendo su primera experiencia en el teatro comercial, así que me pareció que podía estar bueno.
—¿Cómo es combinar la maternidad con un proyecto tan demandante?
—No es muy fácil. Tengo una chica que me ayuda a veces, pero ahora estoy prácticamente 24 horas con mi hija, que solo va tres horas al jardín. Nuestro trabajo no tiene horario fijo, así que organizarme es complicado. No quiero ni puedo tener una niñera todo el día; tuve una hija para criarla yo. Mi familia vive lejos, todos tienen sus vidas y no quiero molestar a nadie. A veces coordinar los horarios es complicado y estresante. Ahora, con la función fija los jueves, es más fácil pedir ayuda puntual, pero con horarios variables todo era un lío.
—¿Sentiste culpa o agotamiento por no estar tanto con tu hija por el trabajo?
—Sí, me di cuenta de que el tiempo pasa muy rápido y no quiero perderme nada de su día a día. A veces sentía culpa y pensaba que algo estaba haciendo mal, pero después entendí que a todos los padres les pasa. Si no tenes ayuda, es imposible. Quiero aprovechar que es chiquita y disfrutarla ahora.

—La obra empieza como un trámite y termina siendo un ajuste de cuentas entre hermanas. ¿Cómo se construye esa tensión en escena?
—La obra arranca con dos hermanas que no se ven hace siete años y se reencuentran por una sucesión. Es una situación muy común y la gente se siente identificada. Al principio es el reencuentro, anécdotas, enojos guardados. El final es inesperado, todos creen que va a terminar de una forma y sorprende. La obra tiene mucha comedia, pero también partes emotivas. Fue un desafío porque es la primera vez que mi compañera hace teatro comercial y la experiencia estuvo buenísima.
—¿Cómo fue trabajar con tu compañera, Selene? ¿Te sorprendió la dinámica?
—Ella es divina, superresolutiva y muy receptiva a la dirección. Me gusta mucho dirigir actores y Hernán Krasutzky me dio lugar para conectar y colaborar. Sele es como una esponja, toma todo lo que le decimos y eso facilita el trabajo. Realmente, por momentos parecía mi hermana menor, hasta fuera de libreto. El libro es muy divertido y la gente se siente identificada.

—¿Te identificás con el vínculo de las hermanas?
—Me identifico con mi personaje, que es una laburante, sostiene a la familia y trata de llegar a fin de mes. No tanto con el vínculo: tengo un hermano y nos llevamos bien. Mora, mi personaje, siempre está para ayudar a su familia, es el sostén cuando los demás la necesitan. En eso sí me siento reflejada.
—Ambas representan caminos de vida opuestos. ¿Cómo impacta eso en el conflicto?
—Justamente, al ser tan opuestas, la obra da un vuelco y muestra que no todo lo que reluce es oro. Los que parecen estar bien quizá no lo están, y viceversa. Al final, todos terminan siendo más parecidos de lo que creen. La obra muestra que todos pasamos por lo mismo en algún momento, aunque creamos que somos diferentes.
—¿Sentís que la obra interpela también a quienes no tienen hermanos?
—Sí, porque todos tienen que pasar por una sucesión o situaciones similares, con o sin hermanos. La soledad, la maternidad, las parejas, las relaciones: lo que le pasa a los personajes es universal. Cada uno se puede sentir identificado con las emociones y las situaciones, más allá de la historia en sí.

—Llevás muchos años de trayectoria e incluso dirigiste. ¿Qué tiene el teatro que te sigue atrapando?
—Me gustaría volver a hacer ficción en televisión, extraño eso. Pero el teatro tiene esa magia del aquí y ahora, la adrenalina que no tiene lo grabado. El escenario es un lugar mágico. Aunque estés enferma, cansada o sin voz, algo pasa arriba del escenario y todo fluye. Después, cuando bajás, volvés a la realidad, pero arriba es otra cosa.
—¿Cómo viviste el estreno teniendo anginas y fiebre?
—No quería suspender, el show debe continuar. Me subí al escenario sin voz y todo fluyó. Es magia, algo inexplicable. El escenario tiene eso, aunque no te sepas la letra, sale igual.
—¿Cómo ves la ausencia de ficción en televisión y la migración a las plataformas?
—Casi todo se volcó a las plataformas. No entiendo por qué no hay ficción en la televisión si la gente sigue viendo series. Hay muchos actores sin trabajo y duele. Siempre parece un momento difícil para la profesión, pero este lo es especialmente.
—¿Tenés otros proyectos además de la obra y la dirección?
—El sábado pasado estrené como directora en el Regina con Pareja imperfecta. Me ofrecieron hacer un streaming, pero no tuve tiempo aún. Quizás ahora pueda armarlo. También quiero hacer alguna otra obra con Hernán Krasutzky, que tiene libros geniales.

—¿Qué te gustaría que se lleve el público de la obra?
—Que la pase bien y se ría. Con todo lo que pasa en el mundo, si durante una hora la gente se olvida de sus problemas y se divierte, yo ya estoy feliz. Como decía Chaplin: “Un día sin sonreír es un día perdido”.
Gentileza de fotos: Agencia Coral.
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CHIMENTOS
María Becerra cerrará la Marcha del Orgullo en Buenos Aires: “Bancando los trapos como siempre”

María Becerra confirmó que participará en la Marcha del Orgullo (Insagram: María Becerra)
La cantante argentina María Becerra estará a cargo del show de cierre de la 35.ª Marcha del Orgullo, prevista para el sábado 7 de noviembre en la Ciudad de Buenos Aires. La confirmación fue difundida por las cuentas oficiales de la convocatoria, que anunciaron la participación de la artista con un mensaje dirigido a sus seguidores y a quienes asistirán a la movilización.
El anuncio incorpora a una de las figuras más convocantes de la música urbana argentina a una jornada que reunirá reclamos por derechos, expresiones culturales y presentaciones artísticas en el centro porteño. La marcha se realizará bajo la consigna “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, elegida por la organización para esta edición.
La publicación presentó a la de Quilmes con el apodo por el que se la conoce entre su público, “la Nena de Argentina”, y señaló que será la responsable de poner fin a la programación musical. “Nos llena de orgullo anunciar que María Becerra va a estar a cargo del show de cierre”, expresaron los organizadores en el mensaje difundido en redes sociales.
La convocatoria tendrá como escenario el centro de Buenos Aires y la actividad comenzará durante la mañana con una feria y otras propuestas vinculadas con la diversidad. La movilización está prevista para las 16, con partida desde Plaza de Mayo y llegada a la Plaza de los Dos Congresos. Allí se montará el escenario principal en el que actuará María Becerra. El espectáculo será de acceso libre y gratuito, como parte de una jornada pública que combina la dimensión artística con las demandas históricas de la comunidad LGBTIQ+.
La participación de la cantante fue ratificada también por ella misma en sus redes sociales. En un mensaje dirigido a sus seguidores, confirmó que cerrará la Marcha del Orgullo el 7 de noviembre y anticipó su presencia en la convocatoria. “Nos vemos ahí, vamos a estar dándolo todo, aportando nuestro granito de arena y bancando los trapos como siempre”, afirmó la artista.

La elección de Becerra para el cierre coloca a la música popular en el tramo final de una movilización que, desde sus primeras ediciones, articula celebración, visibilidad y reclamos. La Marcha del Orgullo reúne cada año a organizaciones sociales, activistas, artistas, familias y público general en una de las concentraciones más numerosas del calendario porteño.
La frase elegida para la edición 2026, “Cuando el odio avanza, el Orgullo en las calles es resistencia”, plantea un eje político para la movilización. El lema propone que la presencia en el espacio público funcione como respuesta frente a discursos y acciones que afectan a las identidades y orientaciones sexuales diversas.

La consigna aparecerá en una jornada que tendrá como uno de sus momentos centrales el show final de María Becerra, aunque la programación no se limitará a esa actuación. La grilla difundida incluye presentaciones de K4os, Aimel Sali y Ambik, además de sets de DJ Alan Faboulus, Juana Ruda DJ y Fabián Jara.
También está previsto un homenaje a la cantante Gilda, a 30 años de su muerte, a cargo de Tita Print. De ese modo, el programa combinará artistas de distintos lenguajes musicales y propuestas de performance, antes del cierre encabezado por Becerra en la Plaza de los Dos Congresos.
La confirmación de la artista llega mientras desarrolla actividades ligadas a su tercer álbum de estudio, Quimera, y a la gira Quimera Tour 360°. Su actuación en la Marcha del Orgullo se sumará a esa agenda, aunque en este caso formará parte de una convocatoria abierta y con entrada gratuita.
CHIMENTOS
¡Fuerzas! El llanto de Maxi López, atravesado por el dolor más grande de su vida: «Se murió joven»

Hay historias que conmueven y llegan hasta el fondo del corazón de una persona; este es el caso de Maxi López, quien habló abiertamente de la muerte de su papá, cuando él era muy chico y se quebró hasta las lágrimas al recordarlo.
Maxi hizo una enorme carrera y jugó en los clubes más importantes del mundo; desde su debut en River, a su paso en Barcelona, sus goles en Sampdoria y ser el delantero del Milan. Nada le quedó pendiente dentro de un campo de juego, sino que fuera de él sí, y es que su papá lo haya acompañado.
Apenas tenía 12 años cuando su padre murió, por lo que ni siqueira llegó a verlo en Primera División. A Maxi le tocó ser un poco el hombre de la casa, y apenas firmó su primer contrato como profesional, una de sus condiciones fue una casa para ayudar a su familia.
«Hay un recuerdo que tengo en la cabeza, mi viejo era bostero y yo jugaba en Estrella Maldonado que era semillero de River. Me acuerdo cuando le dieron la primera camiseta de River, no me olvido más la cara de él cuando agarra la camiseta y me dice ‘¿Sos feliz?’ Y yo estaba con una sonrisa de oreja a oreja. Y yo le digo ‘Sí, olvidate. Feliz mal’. Yo tenía diez, once años. Eso, por ejemplo, me gustaría volver y revivirlo», comenzó recordando.
EL DOLOR DE MAXI LÓPEZ POR LA MUERTE DE SU PAPÁ
En una ciclo de charlas de Infobae, Maxi se quebró al revivir lo que fue esa muerte tan temprana, que marcó de lleno a su familia y a él que era un nene. Todo lo que se perdió, incluído sus nietos, es algo que a día de hoy lamenta López.
«Me hubiese gustado que me acompañe un poco más, mi viejo falleció joven. Yo tenía 12 años y él tenía 40 y cortos. Un poco más de lo que tengo yo hoy. Yo siempre fui rebelde, en ese momento me pegó mal y no quería jugar más al fútbol, a veces faltaba tres o cuatro veces a los entrenamientos, me afectó», confesó Maxi.
Y se mostró muy agradecido por el rol de contención que llevaron adelante desde el club de Núñez: “River me abrazó en ese momento, nosotros llegábamos justos, mi vieja me daba la monedita para ir a entrenar y cuando pasó lo de mi viejo me acuerdo que los padres de mis compañeros nos juntaron un mango porque sabían que estábamos en dificultad».
Maxi López, River
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Qué pasará con la obra de Fabián Gianola luego del accidente: “Le pedí al cirujano que me deje trabajar”

El accidente de Fabián Gianola obligó a la producción de Los 39 escalones a suspender la función de este miércoles 21 de octubre. El actor, que fue atropellado por un auto el martes en el barrio porteño de Saavedra, sufrió una fractura expuesta de radio y rotura de ligamento en la muñeca derecha, y será intervenido quirúrgicamente en el transcurso de esta jornada.
A raíz de esto, se vio alterada su dinámica laboral a la espera de lo que ocurra en el quirófano. A través de su cuenta oficial de Instagram, la obra publicó un comunicado en el que informó la decisión ni bien tomó conocimiento del hecho: “Debido al accidente que sufrió Fabián Gianola, la función del miércoles 21 de octubre queda suspendida”. Horas más tarde, anunció a través de un video que la obra regresará a las tablas del Teatro Multiescena, donde comparte elenco con Fabián Mazzei, Fabiana García Lago y Jorge Carna Crivelli.
En una entrevista con Arriba Argentinos, por El Trece, donde hizo un detalle pormenorizado del accidente, Gianola también habló sobre la incertidumbre que genera la suspensión. “Somos cerca de veinte personas que necesitan trabajar. Nosotros vivimos de las entradas que se venden, no es como una tienda que si no vende sigue cobrando”, explicó el actor.
Consultado sobre la posibilidad de volver el viernes, no quiso dar certezas. “Le pedí al cirujano que me deje trabajar el viernes, pero eso depende de lo que encuentre cuando abra”, señaló. Y adelantó que, en caso de subir al escenario, el espectáculo tendrá ajustes. “Le voy a poner toda la onda que pueda y algunos compañeros me van a ayudar con textos o situaciones. Vamos a tratar de hacerlo digno, como siempre, porque somos profesionales y respetamos mucho al público”, aseguró.
En el mismo sentido, reconoció que varias escenas deberán cambiar: tiene mucha movilidad en escena y se tira al piso varias veces. Tampoco la vestimenta es un detalle menor. “Ni el saco que uso al principio me entra por la manga. Voy a hablar con la vestuarista para que me abra algunos sacos. Encima tengo diecisiete personajes y hago dieciséis cambios de ropa”, detalló.
El martes por la tarde, Gianola fue embestido por un vehículo cuando estaba a punto de llegar a la vereda contraria. Según relató en Arriba Argentinos, el conductor no frenó en ningún momento. “Yo estaba terminando de cruzar y ahí es donde me impacta con el costado derecho del auto”, contó, y precisó que cayó muy cerca del cordón sin golpearse la cabeza gracias a un acto reflejo: se cubrió con los brazos mientras era lanzado por el aire, lo que derivó en la fractura y la lesión de muñeca.
El actor reveló un detalle particular sobre la reacción inicial del conductor, que no se percató de lo que había ocurrido. “Él pensó que yo le había pegado al auto. Me dice, ‘¿qué hiciste?’. Le digo, ‘¿vos qué hiciste? Me acabás de revolear por el aire’”, recreó. El hombre se detuvo pocos metros más adelante, llamó al 911 y permaneció en el lugar hasta la llegada de la policía, un gesto que Gianola destacó en varias oportunidades.
En la comisaría, un policía le confirmó que el conductor había reconocido no estar atento al volante porque estaba manipulando el sistema de música del vehículo. Pese a ello, el actor decidió no radicar una denuncia penal. “Pregunté qué pasa con una denuncia penal. Me dice, ‘va preso el señor’. Y era mucho, porque yo le veía la cara de asustado”, justificó, y optó por llevar adelante la causa por la vía civil.
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