CHIMENTOS
Marta Albertini: “Por mis personajes de villana fui odiada, pero también muy amada”
Nadie olvida la primera vez que vio a Marta Albertini en escena. La imagen persiste, atada a una época en la que la televisión y el teatro argentino marcaban la agenda cultural. Marta nació en Uruguay y cruzó el Río de la Plata siendo muy joven. Montevideo fue su punto de partida para estudiar teatro, pero el destino era Buenos Aires: la ciudad donde aspiraba a dejar huella en una industria artística con proyección internacional.
El giro decisivo llegó cuando Alberto Migré la notó tras una breve aparición televisiva. Ese llamado marcó el inicio de una carrera extensa, en la que el aprendizaje y el trabajo junto a nombres reconocidos de la escena argentina se convirtieron en rutina.
Albertini no tardó en consolidarse, cada rol, cada función, fue sumando a una trayectoria que todavía celebran quienes la vieron crecer frente a las cámaras.
En una conversación distendida con Teleshow, Marta Albertini destacó el atractivo de interpretar a personajes oscuros en la pantalla. “El personaje de mala te permite mucho juego”, expresó la actriz.
La intérprete insistió en el potencial lúdico de esos papeles. En sus palabras, encarnar a un villano implica no solo explorar registros inéditos, sino también generar impacto en los demás actores y en el público.
Según Albertini, asumir estos roles brinda la oportunidad de “sorprenderte vos y sorprender a los otros”. Para ella, la construcción de un contrafigura resulta un desafío estimulante, capaz de renovar la experiencia actoral en cada escena. Sus interpretaciones como “la mala” incluyeron una gama distinta de comportamientos y motivaciones, aportando distintos matices a su actuación.
—¿El público cómo te veía?
—Como una psicópata. Pero la verdad que el público me odió y mucho. Pero después con el tiempo me amó. Era como… una necesidad de tenerme pese a lo odiada. (Se ríe)
—¿Qué aportaba el guion de Alberto Migré a tu trabajo?
—Me lo daban muy servido. Migré era escribir las indicaciones a la derecha. Por ejemplo: “Enciende un cigarrillo, se sirve un vaso de whisky…”, te daba mucho material. Y yo me estudiaba todo. Horas encerrada estudiando.
—¿Podés contar alguna de las situaciones más insólitas que viviste a causa de tu fama y de tus paples de malvada?
—Era todo tan ingenuo…un día estaba en el cine Gran Splendid, Y esperando que una amiga sacara una entrada para entrar al cine. Y veo que una mujer empieza a avanzar y avanzar hacia mí, se me acerca y me dice: “Estúpida, no te das cuenta que Claudio no te quiere”, en referencia a Claudio García Satur con quien hice “Dos a quererse”, junto a Thelma Biral.
—¿Te pasó otras veces que alguien te maltrató por la calle?
—Era el momento de más éxito de «Dos a quererse», fui a un negocio y una empleada le dice a la otra: “Atendéla vos, porque yo a esta no la atiendo”, y en la cara me lo decían.
—¿Qué recordás de tus primeras experiencias como espectadora de la televisión argentina?
—Me acuerdo que tenía doce años, y a escondidas veía el programa “Cosa Juzgada” donde estaban estaba Norma Aleandro, Marilina Ross, lo dirigía david Stivel, eran unitarios en blanco y negro, por supuesto. Después me encantaban también los shows, por ejemplo, Casino Phillips, Pepe Biondi.
—¿Por qué decidiste quedarte a vivir en Argentina?
—Me fui quedando, tenía trabajo, papeles inolvidables. Después con los años vino mi mamá a vivir a Buenos Aires, mi hermana, también mi hermano, los dos hoy viven en Australia. Estoy llena de sobrinos australianos, y sobrinos nietos.
—¿Volviste alguna vez a Uruguay a vivir?
—Fui a hacer una obra hace muchos años atrás, en 1978. que dirigió Mario Morgan. “Se busca amante ardiente», un personaje divino. La verdad que me fue muy bien, pero Buenos Airesa mí me enganchó y justo vio la obra Carlitos Perciavalle y me dijo: “¿Por qué no te venís de nuevo a Buenos Aires a hacer conmigo Scapino?”, con dirección de China Zorrilla. Por supuesto acepté. Es decir, ya no me puedo adaptar a Montevideo. Ese tiempo que estuve lo disfruté por mi familia, pero es, es rarísimo lo que me pasa. Es decir, el ritmo de Montevideo no es el mío.
—¿Cómo fue la llegada de las telenovelas argentinas al público internacional?
—El trabajo que tuvimos maravilloso de las telenovelas, fue además de conectarte con el público acá y que el público se acerca a vos y te recuerde. Los argentinos son únicos, siempre te reconocen y, y después van a verte al teatro, pero antes te veía por las novelas. Después con los años también vino el contacto con el extranjero, Italia, Israel.
—¿Qué impacto hubo en esos países?
—Fueron un éxito impresionante…todas. Después “Amándote”, con Arnaldo André en Italia, fue espectacular la repercusión. También trabajé en “Cosecharás tu siembra”, producción de Omar Romay con Osvaldo Laport, “La extraña dama”, también otra con Arnaldo André, que él la dirigió, “Romanzo”. Hoy en día se dan en Italia, en Brasil, en Israel. ¿Sabés por qué nos enteramos?, por Facebook o por Instagram, también. Los italianos tienen locura con las novelas argentinas. Dicen: “Acá en Italia llegan las turcas, pero a nosotros nos gusta las ficciones argentinas”. En Israel me escriben diciendo,y esto le ha pasado a otros actores, “Yo estoy aprendiendo español viendo las novelas de ustedes”.
—¿Cómo percibís el impacto social de las telenovelas y su legado?
—Hay que darse cuenta la función importante que cumple una novela, aprender un idioma, también te pasa que la gente dice: “Ay, gracias a usted que me acompañó, yo estaba enferma, no me podía levantar de la cama y las veía a ustedes y me llenaban la vida”.
Doradas
—¿En qué consiste tu trabajo actual en teatro y cómo ves la reacción del público?
—Muscari tuvo la inteligencia, la genialidad de decir: “Hablemos de esa época”. El público no sabés cómo lo agradece. Claro, nosotros hablamos de una época que la gente joven no tiene idea. Hay un público adulto mayor divino, pero también la gente joven que va es porque le gusta los medios y entonces quieren saber cómo era antes. Y aparte mencionamos de repente un actor, una actriz, por eso “Doradas”, porque es la época dorada del cine, del teatro, la tele. Yo desde Uruguay era chica y veía la televisión argentina y era como Hollywood.
—¿Dudaste cuando te convocó José María Muscari para trabajar en teatro?
—Él me convocó, cuando también recién comenzaba, para una obra y yo justo en ese momento estaba de gira de teatro y no pude. Pasó el tiempo y también estaba ocupada haciendo gira con “Dónde estás, corazón”. Luego pasó el tiempo y no pude coincidir con él, pero yo iba a ver todos sus espectáculos. Por supuesto, dejó de llamarme. Pero yo lo seguí mirando y felicitándolo. Cuando me llamó el año pasado, primero me llega un mensaje: “Te está buscando José María Muscari”. Digo: “¿Para qué?”
—¿Y entonces, que ocurrió?
—No lo podía creer. De entrada le dije que sí, a su propuesta. La obra recién llegó en noviembre. Me enteré de qué se trataba, y además con la ayuda de la inteligencia artificial. La verdad un desafío. Aprendí muchísimo con él, porque te enseña a no tener miedo. Hay que hacer lo que vos querés, como quieras y que no te importe nada. Porque uno a esta altura está lleno de prejuicios, de miedos. Uno va acumulando mensajes que le quedan en el inconsciente. No hagas esto, no hagas lo otro. Como que uno vuelve a la etapa de la infancia. Nos divertimos y mucho gracias a él.
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CHIMENTOS
Pura emoción en Es mi sueño: la noche en que un peluquero conmovió a todos y se fue ovacionado
Un momento de profunda emoción atravesó el estudio de Es mi sueño cuando Jonathan Bertarini subió al escenario, acompañado por sus abuelos, para cumplir su anhelo de cantar frente a un jurado y un público atentos. La escena, cargada de sensibilidad, no solo impactó a los presentes, sino que también se volvió viral por la autenticidad de los lazos familiares y la potencia del mensaje transmitido.
Antes de la presentación, Guido Kaczka introdujo a Jonathan y se encontró con sus abuelos con palabras que anticipaban la conexión especial del grupo familiar: “Se nota que estos son buenos abuelos, que disfrutan de su nieto, ¿les canta a ustedes?“, consultó, para que la abuela, ya emocionada apenas pueda decir ”muchísimo». “Ustedes se sacaron la grande con el nieto, y el nieto se sacó la grande con etos abuelos”, remató el conductor
La expectativa creció cuando el joven ya sobre el escenario compartió parte de su historia: “Soy peluquero, soy papá y mi sueño es cantar. Cantamos a los clientes… se pica la peluquería”, dijo entre risas, mostrando su carisma y la naturalidad con la que vive la música.
Desde los primeros acordes de Así fue, el reconocido tema de Juan Gabriel, la interpretación del joven se distinguió por una intensidad que traspasó el ámbito del entretenimiento para instalarse en la emoción genuina. La voz del participante, cargada de matices y de una evidente entrega, provocó una ovación espontánea en el estudio. El público y el jurado se vieron conmovidos por la fuerza de la interpretación, evidenciando el poder de la música cuando se conecta con la verdad personal.
La participación de los abuelos, José y Alicia, fue el punto culminante de la noche. Apenas terminó la canción, ambos subieron rápidamente al escenario. Los tres se abrazaron entre lágrimas, en una postal que sintetizó la importancia de los vínculos familiares en historias de vida y sueños. La imagen se volvió la más recordada de la jornada, marcando un antes y un después en la emisión.
El jurado reaccionó de inmediato ante lo que presenciaron. Abel Pintos, visiblemente movilizado, elogió tanto la capacidad vocal de Jonathan como la relación con sus abuelos. “Yo entiendo a tus abuelos, porque pensaba mientras te escuchaba cantar con muchísima sorpresa que no puede ser que no te dediques a esto”, expresó, subrayando el talento mostrado y la naturalidad con la que el joven se desenvolvió en el escenario.
Pintos también enfatizó la actitud del participante: “Me encanta que te hayas animado. Tenés una actitud humilde, sencilla, pero cantás y parece que tuvieras mucha experiencia en esto”. Estas palabras pusieron en valor no solo las condiciones artísticas de Jonathan, sino también la dimensión humana que rodea su historia y el respaldo que encuentra en su familia.
Por su parte, Joaquín Levinton sumó una perspectiva sobre el papel del entorno familiar: “Los abuelos son un apoyo fundamental. Hay gente que por ahí no llega a conocerlos, pero vos tuviste esa suerte. Por eso me preguntaba si les cantarías una canción a ellos. Se ganaron el cielo”. El comentario funcionó como disparador para una segunda instancia de emoción en la noche, invitando a Jonathan a compartir otro momento especial con sus abuelos.
Conmovido por la propuesta, Jonathan aceptó la invitación del líder de Turf y dedicó un fragmento de Sin principio ni final a sus abuelos. Durante la interpretación, los mayores se mantuvieron a su lado, en tato que su abuelo sosteniéndolo del hombro y mirando al cielo, no pudo contener las lágrimas que recorrían su rostro. La escena, llena de ternura y de significado personal, reforzó la idea de que el programa es también un espacio de encuentro para historias de vida y afectos genuinos.
El cierre de la presentación fue con otro abrazo, sellando una noche que quedará grabada tanto en la memoria de los protagonistas como en la de quienes presenciaron el momento. Para quienes se preguntan por qué este episodio generó tanto impacto, la respuesta está en la combinación de talento, autenticidad y la presencia fundamental de la familia en los sueños personales. La emoción colectiva que se vivió en el estudio reflejó la potencia de los lazos y el valor de compartir logros y anhelos con seres queridos.
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CHIMENTOS
Los signos del horóscopo que tendrán charlas claves y definirán su destino de abril, según Jimena La Torre
Esta semana, la astróloga Jimena La Torre pone el foco en un tránsito que no pasa desapercibido: Mercurio en Aries. Según explica, esta energía activa una comunicación directa, sin rodeos, donde lo que se dice puede abrir puertas… o cerrarlas para siempre. Abril se presenta como un mes bisagra, en el que las palabras toman un poder determinante.
Con Mercurio transitando un signo de fuego, el impulso por hablar, aclarar y definir se vuelve urgente. Según La Torre, no hay lugar para medias tintas: las conversaciones se vuelven intensas, reveladoras y, en muchos casos, decisivas. En este contexto, hay signos que estarán especialmente atravesados por este clima y deberán enfrentar charlas que pueden cambiar su destino en cuestión de minutos.
Géminis (21 de mayo al 20 de junio)
Con su planeta regente activado en Aries, Géminis entra en una fase de aceleración total. Las ideas fluyen, los contactos aparecen y las conversaciones se multiplican, pero no serán superficiales: cada intercambio puede marcar un antes y un después. Es un momento ideal para decir lo que se viene postergando, cerrar acuerdos y animarse a avanzar sin dudar. La claridad mental será su gran aliada, siempre que no caiga en la ansiedad de querer resolver todo al mismo tiempo.
Leo (23 de julio al 22 de agosto)
Mercurio en Aries potencia el fuego natural de Leo y lo empuja a expresarse con fuerza, seguridad y convicción. Las palabras se convierten en herramientas de conquista: desde propuestas laborales hasta declaraciones personales, todo tiene impacto. Este signo tiene la oportunidad de posicionarse, liderar y tomar protagonismo a través de lo que dice. Eso sí, deberá cuidar el tono para no imponerse desde el ego y perder oportunidades valiosas.
Libra (23 de septiembre al 22 de octubre)
Con Mercurio en su signo opuesto, Libra queda en el centro de diálogos intensos, especialmente en vínculos de pareja o sociedades. No hay escapatoria: las conversaciones pendientes salen a la luz y exigen definiciones claras. El desafío será encontrar equilibrio entre expresar lo que siente y escuchar al otro sin reaccionar impulsivamente. Si logra ese punto medio, puede fortalecer relaciones y generar acuerdos importantes a largo plazo.
Acuario (20 de enero al 18 de febrero)
Para Acuario, este tránsito representa una activación mental poderosa. Las ideas se ordenan, la comunicación se vuelve más estratégica y aparecen oportunidades ligadas a contactos, ventas o proyectos. Cada conversación puede abrir una puerta inesperada, por lo que será clave estar atento y disponible. Su desafío será no dispersarse y aprovechar este impulso para concretar, transformando palabras en acciones reales.
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CHIMENTOS
Gastón Portal habló de la actualidad de la industria cultural: “Es el peor momento desde la dictadura”
Gastón Portal recordó en Infobae a las Nueve cómo su vínculo con los medios y la industria del entretenimiento nació al calor del trabajo y la figura de su padre, Raúl Portal. Invitado por Gonzalo Sánchez, Cecilia Boufflet, Ramón Indart y Tatiana Schapiro al ciclo de Infobae en Vivo, repasó sus primeros pasos profesionales y transitó la influencia formativa de un apellido central en el espectáculo argentino.
Portal relató que su ingreso al mundo de la comunicación se dio desde muy chico, siempre junto a Raúl primero en la radio y luego en la televisión. “Empecé acompañando a mi viejo en la radio. A los 15 años le hacía compaginaciones de audio. En ese momento era con casetes”, rememoró. Ese trabajo artesanal de edición y mezcla, que más tarde desembocaría en segmentos como PNP, fue el semillero desde donde Gastón aprendió el oficio, muchas veces en vivo y con la complicidad total de su padre: “Le pasaba todo al operador mientras mi viejo estaba al aire”.
La relación entre ambos no solo se dio en el plano técnico, sino también en la transmisión de valores y actitudes. Portal destacó que, aunque Raúl no lo hiciera de manera deliberada, terminó inculcándole la curiosidad como motor creativo. “El primero es la curiosidad y es algo que trato de pasarle a mis hijos. Cuando tenés curiosidad estás como abierto a un mundo que mucha gente ni lo ve”, analizó. También valoró la pasión temprana por el trabajo: “En el verano mis amigos se iban a Pinamar, y yo me pasaba todo el día en una radio y ni siquiera con él, haciendo producción. Tenía 16 años y era feliz de la vida”.
En su anecdotario familiar y profesional, Gastón recordó momentos de humor y espontaneidad en los programas que compartió con Raúl, como Los Juegos del Terror, donde la irreverencia y la originalidad eran moneda corriente. “La tele no era cualquier cosa, pero valía hacer cualquier cosa porque se valoraba la originalidad. Entonces, lo que tiraras, entraba”, explicó sobre aquella época de creatividad desenfrenada.
Ese aprendizaje inicial, marcado por la cercanía y la confianza de su padre, fue el cimiento de una carrera que después se extendió a la literatura, el guion y la dirección en cine y televisión. Portal reconoció el valor de haber crecido en un entorno donde la experimentación era bienvenida, y donde, más allá de la herencia de un apellido, el oficio se forjaba día a día, entre la curiosidad, el juego y la pasión por contar historias.
En su paso por el ciclo Portal analizó el presente de la cultura y la industria audiovisual argentina, dejando una visión crítica sobre el contexto actual y los desafíos que enfrenta el sector. El guionista y director, con décadas de experiencia en televisión, cine y literatura, situó el momento en perspectiva histórica y no dudó en señalar que “desde la dictadura es el peor momento para lo audiovisual o para lo artístico de la historia argentina”.
“No quieren que se vea el cine porque consideran que ese cine no tiene que ver con la ideología que quieren”, sostuvo, marcando una diferencia con épocas anteriores en las que, incluso bajo condiciones restrictivas, existía un interés –aunque fuera sesgado– por la producción cultural.
El director defendió los mecanismos de financiamiento tradicionales de la industria audiovisual, como el cobro de porcentajes a las plataformas o a las entradas de cine, y recordó que esos sistemas de apoyo existen en la mayoría de los países, incluso en Estados Unidos: “Que Netflix tenga que pagar un porcentaje para que la industria cinematográfica argentina funcione me parece perfecto. Que el que va al cine tenga un porcentaje para que la industria funcione es en todo el mundo así, incluso en Estados Unidos”, argumentó
El productor y escritor también se detuvo en el fenómeno del streaming y la democratización de la producción de contenidos, reconociendo que si bien hoy existe una mayor posibilidad de acceso y de mostrar trabajos propios, aún no se consolidó un lenguaje propio para las plataformas digitales: “Estamos en un proceso y ahí van a despuntar los que mejor lo hagan. Hay menos exigencia, pero también está la parte positiva en que hay muchísima gente que tiene acceso y que antes no tenía”.
El análisis de Gastón Portal dejó en claro que el presente de la cultura y la industria audiovisual en Argentina atraviesa un momento delicado, marcado por el retroceso de políticas públicas y la necesidad de reinventarse. Para el director, la resiliencia del sector y el talento de sus protagonistas serán claves para sostener la producción y la diversidad cultural, aun cuando el panorama sea complejo y el futuro, incierto.
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