Hasta en las mejores parejas ocurren y pasan los problemas; en esta ocasión, Agustín Aristarán pasó por Radio con Vos y contó la inesperada separación que le tocó atravesar de Fernanda Metilli, con quien mantiene una relación desde hace 11 años.

Si bien siguen juntos y superaron esa complicada etapa, lo cierto es que hubo un momento máximo de esplendor en la carrera del actor, a nivel profesional, en donde acumuló tantas horas de trabajo que no tenía la misma disponibilidad, o mejor dicho, lo que requiere una pareja.

En ese aspecto, con Fernanda llegó a un punto límite y a donde ella eligió tomarse un tiempo para recapacitar en cuanto a cómo seguir. En total fueron 6 meses de impasse que tuvieron y lograron recomponer su relación.

“Fernanda me dejó seis meses porque no se bancaba que yo esté laburando un montón. Había estrenado mi segundo especial en Netflix, había como todo un revoleo en mi vida. Estaba muy, muy enfocado en mi laburo”, comenzó diciendo.

Priorizar tanto lo profesional, como todo lo que se haga en exceso, no termina siendo sano. A partir de ese límite emocional que ella le puso, para justamente preservarse, fue que Agustín decidió ir a terapia y luchar por ella.

AGUSTÍN ARISTARÁN Y LA CRISIS QUE SUPERÓ CON FERNANDA METILLI

“‘Vos y tu ego, no te aguanto más. Todo bien, seguí con la tuya’”, fue la frase que llegó a decirle. En esa revelación, Aristarán agregó: “Diecisiete sesiones de terapia, tipo en dos semanas, sacado, entendiendo qué me pasaba a mí”.

Las primeras cuatro sesiones hablé de Fernanda. Después empecé a hablar de todas las cosas que yo tenía con mi jenga desacomodado. Y ahí lo acomodé. El nivel de ansiedad que yo vivía todo el tiempo, todo lo que me faltaba y todo lo que estaba sucediendo, que era un montón. Tengo un un ego muy laburado”, sostuvo la figura de Otro Día Perdido.

En ese crudo relato, contó cómo lo vivió en carne propia: “Estuve en terapias psicológicas, psiquiátricas, tuve ataques de pánico. A mí me pasaba, era una sensación de se termina todo, se termina todo, se termina todo, se termina la vida. Es fuerte el título, pero como adicto a una droga, el laburo ocupaba ese lugar. Sentía que esto, bueno, si no lo aprovecho ahora, se va a acabar”.

Afortunadamente para él, la propia Fernanda fue quien luego lo terminó llamando para reconciliarse. Hoy mantienen una pareja de 11 años, a donde deciden fervientemente no convivir y reptando mucho sus momentos individuales. 

Hubo gritos, hubo aplausos, hubo chicos que miraban sin pestañear y adultos que, de golpe, se vieron transportados a la infancia. En medio de la Feria del Libro, ese territorio donde suelen convivir la música de fondo, el ir y venir de los visitantes y el murmullo de las páginas, irrumpió una escena impensada: los luchadores de Titanes en el Ring, la eterna creación de Martín Karadagian, hicieron su entrada y alteraron para siempre la rutina del predio. Fue una aparición teatral, estruendosa, conmovedora. Y, para muchos, también profundamente emotiva.

Entre máscaras, capas y personajes que traspasaron generaciones, además de la nueva camada, la sorpresa se mezcló con admiración y hasta con una cuota de temor lúdico. Como en aquellos años dorados, Titanes volvió a generar ese hechizo singular donde el espectáculo y el mito se abrazan. No fue una acción promocional más. Fue, en verdad, un regreso a las fuentes.

Porque detrás de esa irrupción late una empresa mucho más ambiciosa: la vuelta de los shows en vivo, ese ritual que marcó generaciones enteras y que ahora renace en cuatro shows históricos, con funciones distintas cada día, cargadas de recuerdos, homenajes y lágrimas. Sobre el ring volverán figuras míticas como El Caballero Rojo, La Momia o El Diábolo, junto a nuevas caras que continúan el linaje de aquella troupe que convirtió la lucha libre en un fenómeno cultural argentino.

Pero la fecha elegida no fue casual. Este 30 de abril se cumplieron 104 años del nacimiento de Martín Karadagian, el creador de ese universo fantástico, el hombre que inventó héroes y monstruos para millones de chicos, y que transformó el catch en un lenguaje popular. Fue un homenaje secreto y perfecto. Porque si Titanes regresa, es también porque Karadagian sigue vivo en la memoria.

La gran revolución empezó allá por 1961. Los espectáculos de catch en el Luna Park empezaba a apagarse y Martín comprendió algo antes que nadie: el futuro estaba en la televisión. Creó una troupe, inventó personajes, le dio dramaturgia a la lucha y nació Titanes en el Ring.

Lo demás es historia. O fenómeno, religión popular, como se lo quiera llamar. Porque no fue sólo un programa, fue una fábrica de ídolos, un lenguaje, es esa infancia compartida.

Después llegaron las giras por el interior, los países limítrofes, los teatros repletos, los muñecos, las figuritas, las películas, los juegos de mesa. Se convirtió en el espectáculo de lucha más importante que conoció Sudamérica. Y ahora, décadas después, vuelve. No como pieza de museo. No como nostalgia congelada, sino como organismo vivo.

De la mano de Paulina Karadagian y del histórico luchador Billy Jim, el regreso será en el porteño teatro Margarita Xirgu, los días 23 y 24 de mayos con dos funciones diarias, para luego seguir camino por otros escenarios. Porque, como repiten quienes custodian ese legado, la historia no murió. Mutó.

En charla exclusiva con Teleshow, Paulina puso en palabras ese proceso íntimo, casi inevitable, de heredar un mito y animarse a transformarlo: “Durante todo este tiempo, después de que falleció papá en el ‘91, tratamos de mantener la esencia y la mística de Titanes. Pero nunca pude mostrar el Titanes que yo quería”, confesó, con una mezcla de respeto y necesidad de cambio.

Durante más de tres décadas, explicó, la estructura se mantuvo casi intacta. Como si tocarla fuera un riesgo. Como si el legado pesara demasiado: “Las comparaciones son odiosas, cada uno tiene su forma de ver y los tiempos son distintos”, dice. Y en esa frase se adivina una tensión que la acompañó durante años. Hasta que llegó el punto de quiebre.

La charla con el histórico luchador Billy Jim fue decisiva. “Él era muy de ‘si tu papá lo hizo así, tiene que ser así’. Y llegó un momento en que le dije: ‘Billy, estamos grandes. El público creció, queremos llegarle a los chicos, pero también a los padres’”.

Ahí empezó todo. O, mejor dicho, ahí empezó este nuevo Titanes: “Papá sigue siendo mi guía y mi norte, pero esto es my way”, lanzó Paulina, con una definición que no es solo artística, sino también emocional. “Soy más rebelde, tengo su sangre, pero también mi forma de ver las cosas”. El cambio no es superficial. Es conceptual.

Implica humanizar a los personajes, correrlos del lugar inmaculado donde el bien siempre gana. “Lo ideal sería que el bien gane siempre, pero la vida real no es tan así”, explica. Y recurre a una imagen potente: “Batman se enojaba también… y por momentos parecía enamorado de Gatúbela”. Ese matiz, ese gris, es el que busca imprimirle a esta nueva etapa.

Porque Titanes, hoy, ya no es solo un show. Es —como lo define ella— “una empresa de entretenimiento”. Un universo 360. “Hay proyectos muy lindos por delante. Una marca paraguas donde no todo es tan bueno ni todo es tan malo”, anticipa. La intención es clara: volver a conectar. Con los chicos, sí. Pero también con los padres que alguna vez lo fueron.

“Muchos chicos nos siguen porque sus papás les inculcaron este amor. Y eso lo agradecemos eternamente. Pero creemos que este es el momento de Titanes para seguir para adelante y cambiar”, sostiene.

El cambio ya empezó a verse: nuevo logo, rediseño de vestuarios, reinterpretación de personajes clásicos como el Caballero Rojo —ahora más humano, menos etéreo— y, sobre todo, una renovación profunda del plantel. Hubo convocatorias abiertas, tryouts, entrevistas, pruebas físicas.

“Buscábamos que tuvieran la sangre que tenemos nosotros”, cuenta. Y describe ese instante casi instintivo donde se reconoce a un luchador: “Es algo que ves y te das cuenta”. Llegaron chicos y chicas de todo el país: Rosario, Corrientes, distintos puntos donde la llama del catch nunca se apagó. Muchos, incluso, se quedaban helados al entender dónde estaban. Y ahí, sobre el ring, empezaba la selección: caídas, fuerza, expresividad, fiereza. Los que quedaban, pasaban a formar parte de algo más grande que un show. Pasaban a formar parte de una historia.

“Hoy Titanes en el Ring es my way”, repite Paulina, como una declaración final. “Siempre honrando a mi papá, pero ahora con mi visión. Durante 35 años la respeté al máximo. Creo que ya es el momento”.

Y acaso esa irrupción inesperada en la Feria del Libro haya sido una metáfora perfecta. Entre libros, memoria y generaciones mezcladas, Titanes volvió a aparecer para recordarlo todo. Que los héroes enmascarados existen, que la infancia puede volver de golpe… Y que Martín Karadagian, a 104 años de su nacimiento, de alguna forma u otra, sigue entrando al ring.

En Desayuno Americano pusieron al aire una nota que le hicieron a Benjamín Vicuña luego de recibir el Martín Fierro de la moda por su estilismo como actor. Y fue en ese momento que el galán chileno aprovechó para salir al cruce a los haters.

Pero el ex marido de Pampita apuntó a alguien en particular, ya que le molestaron las críticas que le hizo post gala de APTRA tanto por su outfit como por su renovado look capilar: Pamela David. Al parecer, al actor trasandino le llegaron los comentarios de la conductora… y no los dejó pasar.

Mientras lo entrevistaban, el cronista le preguntó qué opinaba de las repercusiones de que los artistas no hicieron alusión a la crisis de la industria, momento en el que Vicuña lanzó: “Ah, esas fueron las repercusiones. Yo vi cosas buenas. En lo particular saludé a Majo que es la diseñadora y responsable del vestuario en Corazón delator de Netflix”.

“Y la verdad que es un aporte, una fiesta”, remarcó Benja mientras que el notero volvió a las opiniones que se hicieron en Desayuno sobre su nuevo pelo. A lo que el galán chileno arremetió: “Qué mala Pame. Es un peinado. Me estoy cambiando. Tienen que venir a ver la obra y van a entender”.

BENJAMIN VICUÑA SALIO AL CRUCE DE LAS CRITICAS DE PAMELA

“A partir del 7 de mayo. Estoy preparando un personaje muy interesante. También estoy con Flow con El resto bien donde hago un personaje de 50 años que pasa por la andropausia. Tienen que ver lo que estoy haciendo. En serio. Creo que los actores mil veces hemos tenido que cambiar, poner, sacar bigotes”, explicó Vicuña.

Asimismo,el actor pronto a debutar con Secreto en la montaña en teatro remató: “Es parte de nuestro trabajo, la profesión. Para El resto bien engordé 6 kilos. Y creo que eso es el amor por el oficio, lo que hacemos, el compromiso. Las críticas que duelen es cuando se las hacen al entorno y a quien uno quiere. A mi, en lo particular, no me gusta que se opine de los cuerpos de las compañeras. Me parece de mal gusto, se que la alfombra roja da para eso”. 

.