La Asociación Argentina de Actores confirmó este miércoles 1 de julio la muerte del actor, director, dramaturgo y docente Santiago Ríos, una de las presencias más constantes y versátiles de la televisión, el teatro y el cine nacionales durante más de cuatro décadas. Tenía 70 años y había nacido el 15 de octubre de 1955 en Paraná, provincia de Entre Ríos.

“Despedimos al actor, director, dramaturgo y docente Santiago Ríos, quien desarrolló una extensa y sólida trayectoria en el teatro, el cine y la televisión. Expresamos nuestras más sinceras condolencias a sus familiares, amistades y seres queridos, acompañándolos en este doloroso momento”, comunicó la entidad a través de sus redes sociales. Ríos estaba afiliado a la Asociación desde 1995.

Su formación tuvo bases sólidas desde el comienzo. Se preparó con Juan Carlos Gené y Pablo Cordonet, dos referentes del teatro argentino, y a esa experiencia sumó décadas de trabajo ininterrumpido sobre los escenarios y frente a las cámaras. Paralelamente, sostuvo una carrera como docente teatral que lo llevó a formar a nuevas generaciones de intérpretes, una dimensión de su trabajo que sus colegas destacaron al conocerse la noticia de su muerte.

Para el público masivo, el rostro de Ríos quedó asociado a algunas de las ficciones más queridas de la televisión argentina. Su paso por Los Simuladores —la serie de Damián Szifrón que marcó un antes y un después en la ficción local— lo instaló en la memoria colectiva de una generación. Pero ese fue apenas uno de los tantos títulos que integró a lo largo de su carrera. También formó parte de los elencos de Tumberos, Los Roldán, La Niñera, Casados con hijos, Casi ángeles, Patito Feo, Lalola, Graduados, 100 días para enamorarse y El mejor infarto de mi vida, entre muchas otras producciones que abarcaron todos los géneros y todas las franjas horarias.

Su presencia en la pantalla chica fue tan extensa como variada. Integró elencos de ATAV – Argentina, tierra de amor y venganza, Son amores, Disputas, Costumbres argentinas, Culpable de este amor, Amor en custodia, Quién es el jefe, Gladiadores de Pompeya, Palermo Hollywood, Amo de casa, Amor mío, Los exitosos Pells, Los exitosos Pérez, Ciega a citas, Peter Punk, Sr. y Sra. Camas, Sandro de América y Quiero vivir a tu lado, entre otras. También pasó por los ciclos humorísticos Cha Cha Cha y El show de Videomatch, dos programas que definieron el humor televisivo argentino de los años noventa.

En el teatro, Ríos construyó una trayectoria paralela igualmente prolífica. Trabajó en las principales salas del circuito oficial, comercial e independiente bajo la dirección de figuras como Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Norman Briski, Agustín Alezzo y José María Muscari. Los títulos que integró a lo largo de los años dan cuenta de la amplitud de su registro: Los Locos Addams, Rey Lear, Stefano, Marat-Sade, Diario de un loco, Filomena Marturano, Extraña pareja, Sinvergüenzas, La farsa de los ausentes, Gente educada, Manzana podrida y Dice mamá que basta, entre muchas otras. La diversidad de esos proyectos —desde el teatro clásico hasta la comedia comercial— refleja la capacidad de Ríos para moverse con igual comodidad en registros muy distintos.

Su filmografía también dejó una marca en el cine nacional. Participó en 1978, Tiro de gracia, Amor a mares, La boleta, El abismo… todavía estamos, Lucky Luke, Un hijo genial, La furia y Corazón iluminado, entre otros largometrajes que forman parte de la historia audiovisual argentina.

Con la muerte de Santiago Ríos, el mundo artístico argentino despide a un intérprete que eligió la continuidad y la diversidad como marcas de su carrera. No fue un nombre de primera plana ni un protagonista de tapa, pero su presencia fue constante en las producciones que el público argentino vio durante décadas. Esa clase de actor que aparece en los créditos y el espectador reconoce de inmediato, aunque no siempre recuerde su nombre. La Asociación Argentina de Actores acompaña a su familia y seres queridos en este momento.

Hace meses que Ángela Torres recibe todo tipo de advertencias sobre su novio, Marcos Giles. Que es un machista, que se desubica al aire en Luzu, que expone intimidades de su relación y la deja mal parada en frente de todo el mundo. Que tiene un perfil manipulador. El famoso “hermana date cuenta” fue escalando en los últimos días, mientras los chicos siguen cubriendo el Mundial con Nico Occhiato y el equipo de NDN.

Y en una semana candente en la que Giles generó un sinfín de críticas por un video viral haciendo desagradables gestos obscenos mientras se reía con un grupo de hinchas argentinos, el rubio muchachín volvió a quedar en la mira. Por una foto y también un gesto. 

¿Qué hizo el novio de Ángela que fue leído como la gota que rebalsó el machirulómetro? Aparentemente, puso un “Like”. Decimos “aparentemente” porque en redes hay quienes opinan que la foto está trucada, que el “Me gusta” es viejo, la mar en coche, en fin. Las teorías de siempre.

Lo cierto es que, en las redes, por estas horas todos hablan del corazoncito que Giles le puso a una joven de morena melena llamada Azul Carricondo. ¿El posteo del escándalo? Una postal donde se la ve frente al espejo con un short cortito, ancho cinto con tachas y con los pechos al descubierto. “Así de corta”, expresó la joven en su publicación con fecha 21 de junio que hoy anda dando vueltas desde que la detectó la cuenta Lo más popu.

LAS REPERCUSIONES POR EL DESAGRADABLE VIDEO DE MARCOS GILES EN EL MUNDIAL

El video de Marcos haciendo gestos obscenos generó un enorme revuelo e incluso la propia Ángela, quien primero atinó a reírse, mostró cierta incomodidad al respecto. «Acabás de definir a Marcos: ‘tirar de la cuerda, tirar de la cuerda’», comenzó diciendo. 

En tanto, buena parte de la comunidad de Luzu y diferentes seguidores que presenciaron ese momento, no solo lo repudiaron, sino que también exigieron que Marcos le pida disculpas Torres en vivo, sobre todo por cómo la expuso en ese momento. “Hasta yo me sentí incómoda. Es horrible cuando tu pareja hace esas cosas», ¿Cuántas veces la va a hacer este pibe? Cada vez es peor», se expresaron en las redes.

No todo en Netflix es inmediato. “1899”, presentada como una miniserie de 3 episodios en este formato especial, apuesta por algo más denso: una historia que desconcierta desde el primer momento y no busca explicarse rápido.

Todo comienza en medio del océano, a bordo de un barco cargado de migrantes que viajan hacia una nueva vida. Pero ese viaje, que debería ser una esperanza, se transforma en algo mucho más inquietante.

El punto de quiebre llega cuando aparece otra embarcación a la deriva. A partir de ahí, lo que parecía un drama histórico empieza a virar hacia un misterio cada vez más difícil de entender.

La serie juega con la confusión. Nada es del todo claro: ni los personajes, ni sus intenciones, ni lo que realmente está ocurriendo. Y ese desconcierto es parte del atractivo.

LA MINISERIE DE NETFLIX QUE ES UNA DE LAS SENSACIONES DEL MOMENTO

En lugar de dar respuestas, Netflix propone preguntas. Cada escena suma una pieza, pero también abre nuevas incógnitas, generando una sensación constante de incertidumbre.

Visualmente, “1899” construye una atmósfera pesada, casi opresiva. El encierro, el silencio y lo desconocido se convierten en protagonistas tanto como los propios personajes.

El ritmo no es acelerado, pero sí hipnótico. La historia avanza como un rompecabezas que se arma de a poco, obligando al espectador a prestar atención a cada detalle.

“1899” no es una serie para ver distraído. Es una miniserie de Netflix que exige, que intriga y que deja la sensación de que, incluso cuando termina, todavía quedan cosas por entender.