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Cuando el Indio Solari se convirtió en El Artista Invitado: un viaje por sus grabaciones con otros músicos

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El gran hit del Indio por fuera de Los Redondos

En una era de la industria dominada por feats, repasar las colaboraciones del Indio Solari puede parecer un trabajo de arqueología que se hace más sencillo al andar. En una conducta que se espeja con su obra integral, todos los caminos conducen a la amistad o a la gratitud, a su casa suburbana y a la cofradía de graciosos y valientes. Al fin de cuentas, el hombre que elegía no figurar ni en sus propios discos, que fue Caballo Loco, Monsieur Sandoz, El Fisgón Ciego, El Cantante Tímido o, simplemente, El Artista Invitado, puso su garganta en proyectos ajenos en contadísimas ocasiones, de orígenes y propuestas bien diversas y solo al servicio de sus compañeros de ruta.

Es parte del mito ricotero aquello del Solos y de Noche, que el Indio enarboló como nadie. La premisa autoimponía no compartir cartel con otros artistas y presentarse una vez que el sol moría. El escenario fue constituido como un espacio sagrado y celoso de cada movimiento. Por ello, Skay Beilinson, Horacio Fontova y hasta Luca Prodan pasaron por el micrófono principal cuando la máxima amenazaba con romperse. La misma regla nunca escrita parecía correr también para las vistas al estudio, con contadas excepciones.

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La primera vez que el Indio colaboró con otro artista ya tenía casi 20 años de carrera con Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, la banda que se acercaba inexorablemente a una desbordante masividad. Se trata de Tren de Fugitivos (1997), el álbum debut de El Soldado, y no casualmente participan todos los integrantes de la banda originada en La Plata.

El tema pertenece al disco Tren de Fugitivos. Aquì también toca Skay Beilinson

El Soldado es el alias de Rodolfo Luis González, plomo de Los Redondos desde los 80, bautizado así por el Indio cuando lo vio llegar a un ensayo luego de participar del servicio militar. Del disco participaron todos los músicos de Los Redondos, incluido Gabriel Jolivet, el Conejo, muy cerca del grupo en aquellos años, y guitarrista iniciático en el camino musical de El Soldado.

Solari interpreta dos canciones. En “Trago especial”, cabalga en la línea clásica del rock sureño, pisando fuerte en el coro y con Skay aportando su guitarra eléctrica en un duelo de banjo y slide. La otra es “Ángel de los perdedores”, que se convirtió en un clásico y se prestó a confusiones. En los comienzos de Internet, cuando la información circulaba difusa, muchos pensaron que se trataba de uno de los tantos inéditos de Los Redondos que empezaban a trasladarse de las cintas analógicas al mundo digital. El tema conmueve con su cadencia de balada rutera, intercalando las estrofas y el estribillo en un tema cuyas reproducciones se cuentan de a millones.

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La histórica participación del cantante en Escúchame entre el Ruido, el álbum producido por Lito Vitale para celebrar 40 Años de Rock Argentino

Tuvieron que pasar casi diez años, incluida la separación de la banda, para que el Indio volviera a un estudio de visitante. Y mucho tuvo que ver Lito Vitale, ingeniero y productor en Gulp, el primer disco de estudio de Patricio Rey sus Redonditos de Ricota grabado en 1985. Pero Lito fue mucho más que eso. Los Redondos se inspiraron en MIA, el colectivo liderado por los padres de Vitale, el modelo independiente para gestar su música.

Sus caminos se cruzaron nuevamente en 2006. Con el Indio ya erigido como uno de los artistas más populares de su tiempo, Vitale encaró la tarea de homenajear al rock argentino, que por entonces cumplía simbólicas cuatro décadas. Para ello, se propuso superar definitivamente una de sus grietas: le propuso a Gustavo Cerati que interpretara “La bestia pop”, de Los Redondos. Cerati aceptó, con la condición de que el Indio hiciera suya “La ciudad de la furia”, de Soda. “Yo participo, pero voy a cantar ‘El Salmón’, fue lo que dijo Solari según el relato de Lito.

La elección tiene sus motivos en un tema que se volvió alter ego y declaración de principios de Andrés Calamaro y sus años en Deep Camboya. Más allá de algún cruce ocasional en el febril under de los 80, el vínculo entre ambos se cimentó en los 2000, desde el mito de Calamaro pogueando de incógnito en uno de los River de Los Redondos hasta el mimo de Solari a la gesta de Andrés de editar un disco quíntuple como rebeldía ante las discográficas.

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La colaboración del Indio con el saxofonista de Los Redonditos de Ricota

Además de grabar “El Salmón” –Cerati finalmente hizo “Los libros de la buena memoria”, del Spinetta de Invisible- el Indio invitó a Calamaro para “Veneno paciente”, canción de Porco Rex, donde se lo escucha susurrar, casi como si fuera un aporte clandestino. El ciclo se cerró en diciembre de 2008, cuando Andrés estuvo invitado en La Plata en los conciertos por la presentación del disco. Además de estas dos canciones, hicieron “Esa estrella era mi lujo”, canción de amor del repertorio ricotero. “Los artistas populares no son nuestros enemigos” lo defendió cuando algunos fans ortodoxos cuestionaron con silbidos la presencia de Andrelo.

En aquel hiperactivo 2008, Solari tendió un puente entre su pasado y su presente al grabar con Sergio Dawi y Pablo Sbaraglia. En Quijotes al ajillo, segundo álbum del saxofonista de Los Redondos, puso su gola (Dawi dixit) en “Gato Negro”, mientras que para el disco del tecladista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado resucitó un personaje del imaginario ricotero en “Nada (Zippo Rock)”. Del espíritu circense del gato (un pariente lejano de “La Pajarita Pechiblanca”, el tema que volvería a juntar a Dawi, Semilla y Walter con el Indio los siete años después) al rock cancionero de quien tomó la posta en el liderazgo fundamentalista.

La participación del Indio con el tecladista de Los Fundamentalistas en su álbum El club de la moneda de plata

La siguiente parada de este viaje se sitúa en 2011, cuando la voz del Indio se escucha en Blindado, el disco de Baltasar Comotto, en el que también participaron Luis Alberto Spinetta y Ricardo Mollo. A Solari se lo siente muy a gusto en el perfil industrial que propone uno de los guitarristas fundamentalistas. Y permite desentrañar parte de ese sonido que Solari fue a buscar para su proyecto post Redondos.

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La participación del cantante en uno de los temas de Blindado, disco del guitarrista de Los Fundamentalistas

María Victoria Lata era una piba que como tantas otras seguía a Los Redondos. Conocida como Mavi, es el símbolo de una generación crecida en los 90 que encontró en el Indio y su banda las respuestas que no encontraba en el estado ni en una sociedad cada vez más individualista. Su vida terminó demasiado pronto, el 22 de mayo de 1999, cuando tenía 19 años, después de luchar contra un cáncer y plantando una llama que recién empezaba a flamear.

Del dolor de esa pérdida nació Mavirock, la banda que fundaron sus padres Luis Rolando Lata y Silvia Cattino para mantener vivo el espíritu de una adolescente que congregaba a sus amigos con guitarras, poesías y lecturas profundas en su cuarto de Ramos Mejía.

Mavi era ricotera desde los siete años y asistía a los recitales de Los Redondos junto a su familia. Esa pasión la llevó, durante su enfermedad, a forjar un vínculo con Indio Solari, quien respondió a una carta desesperada de Silvia con una visita que la familia atesoró para siempre. “Ese día la vimos reírse después de mucho tiempo”, contó Silvia.

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La participación del Indio en Mavirock, la banda formada en homenaje a María Victoria Lata

De ese período surgió “Grito de Guerra” (Transmutaciones, 2016), una canción grabada junto Solari y compuesta por Mavi, inspirada en el libro Primavera Negra de Henry Miller, que el músico le había recomendado.

Al año siguiente participó en el disco de Tamboor, alter ego del guitarrista Emanuel Sáez. El hijo de Julio, quien fuera manager y músico de Solari al comienzo de su camino solista, conoce al Indio desde chico y se dio el gusto de tocar con Los Fundamentalistas en vivo.

El Indio grabó este tema con uno de los proyectos de Emmanuel Sáez, hijo de quien era su manager

Para “Súper tribu” eligió convocarlo para un recitado y lo que se escucha es un Indio gutural y enigmático como inconfundible, con un cierre con su sello: “Usted y todos hemos dejado de ser libres ya”.

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En 2023, Sergio Colombo, saxofonista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, editó La Misión junto a su proyecto reggae El Natty Combo. Allí reversionó su tema Cinco y sumó la voz del Indio en una rareza al verlo incursionar en el género jamaiquino.

El cantante registró su parte en Luzbola, el estudio ubicado en su casa de Parque Leloir, en una pieza que participaron las guitarras de Comotto y Benegas y las voces de Deborah Dixon y Luciana Palacios, también del universo fundamentalista: “Cuando terminamos de mezclarla, la escuchamos juntos. Quedó muy contento. Recuerdo que ni bien terminó la primera escucha, me pidió que la pusiera de nuevo. Estaba muy cómodo con el resultado de su voz. Eso me tranquilizó”, explicó Colombo en una nota con la revista Rolling Stone.

La participación del cantante en un tema del grupo del Negro Colombo, saxofonista de Los Fundamentalistas

La última colaboración del Indio queda como legado y símbolo de su curiosidad artística. Se trata de “Quemarás”, un feat con Wos en clave balada oscura, que tiende un puente con la música urbana en uno de sus exponentes más ligados al universo del rock.

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El tema se publicó en marzo de 2024 y fue adelantado por Solari en una entrevista con el Mariskal Romero. “Probablemente cante una canción con Wos, me vino a invitar el otro día”, le dijo al español, algo que ratificó luego en una entrevista con Julio Leiva en Caja Negra. “Tengo la suerte de que los jóvenes se siguen enganchando con cosas que yo hago. Probablemente los que tengan 10 años ya no, pero a los pibes que tiene 14 o 15 todavía les gusta eso”. Las postales de su multitudinaria despedida, en la jornada plomiza de Domínico, certifican estas palabras. Las de un artista que atravesó generaciones y clases con su obra. Y que hasta el último momento se propuso trascender.

Wos, Indio Solari – Quemarás

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Daniela Celis salió a buscar novio, contó sus condiciones innegociables y recibió duras críticas: “Querete un poco, flaca”

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Daniela Celis decidió salir a buscar pretendientes de una manera poco convencional y terminó en el centro de una polémica en las redes sociales. La influencer abrió una convocatoria para que los interesados en conquistarla completaran un formulario con sus datos y requisitos, una propuesta que generó curiosidad, comentarios irónicos y también fuertes cuestionamientos.

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Lejos de plantear una búsqueda romántica tradicional, la ex Gran Hermano dejó en claro que no está pensando en una relación formal ni en dar pasos importantes en su vida sentimental. Después de sus separaciones de Nick Sicaro y de Thiago Medina, padre de sus dos hijas, la mediática parece dispuesta a conocer gente sin presiones y con una premisa concreta: pasarla bien.

Para evitar confusiones, Daniela detalló qué características debía reunir quien quisiera postularse. Entre las condiciones que enumeró, remarcó que el candidato “viva solo, que tenga movilidad, sea independiente y que esté bueno”. Una lista directa, sin demasiadas vueltas, que rápidamente despertó reacciones entre sus seguidores.

La propia Celis también se ocupó de aclarar qué espera de esta iniciativa y se encargó de despejar cualquier expectativa de compromiso. “No busco el amor de mi vida, no me quiero casar y no quiero padrastros. Solo busco divertirme y pasarla bien”, explicó, en una declaración que dejó en evidencia que su convocatoria tiene más que ver con el disfrute que con la búsqueda de una pareja estable.

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Sin embargo, no todos interpretaron la propuesta con el mismo humor. Entre las respuestas que recibió en redes sociales aparecieron críticas dirigidas tanto a su actitud como a la manera en que decidió exponerse para conocer posibles candidatos. “Esta mina no puede caer más bajo, querete un poco, flaca”, escribió una usuaria, con un mensaje que cuestionó duramente a la influencer.

Otros comentarios se concentraron en los requisitos que Daniela puso sobre la mesa. “Que sea independiente”, ironizó otro usuario, mientras que alguien más apuntó a una situación que, según su mirada, podría contradecir las intenciones que hoy expresa la mediática: “Eso dicen siempre, después no los quiero ver cuidando y haciendo TikToks con las bendiciones, jaja”.

La polémica también llegó a quienes cuestionaron la atención que recibió la iniciativa. “Dejen de darle entidad a estas personas que no aportan nada, por favor”, reclamó otro internauta. Así, una convocatoria que Daniela presentó como una forma descontracturada de conocer hombres terminó dividiendo opiniones: mientras algunos celebraron su espontaneidad, otros aprovecharon la publicación para lanzar críticas sin filtro.

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Daniela Celis

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La sugestiva actitud de Josefina Lynch en medio del escándalo por la separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega

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Josefina Lynch, señalada como tercera en discordia entre Julieta Prandi y Emanuel Ortega, grabó una versión de «Algo contigo», y las redes no se lo perdonaron

La separación de Julieta Prandi y Emanuel Ortega sacudió al mundo del espectáculo apenas 27 días después de su casamiento, y el nombre de Josefina Lynch quedó en el centro de la tormenta tras ser señalada como la tercera en discordia. En medio de las versiones cruzadas y un descargo público en el que negó cualquier vínculo sentimental con el músico más allá de lo profesional, la cantante eligió subir a sus redes un video que reavivó la polémica.

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Con esa carga simbólica de fondo, la cantante eligió subir a su cuenta de Instagram un video interpretando “Algo contigo”, el clásico de Chico Novarro. “Sin filtro” escribió como pie a la filmación casera, en la que se la ve entonando los primeros párrafos de la canción.

La elección de “Algo contigo” no fue un detalle menor a juzgar por las repercusiones. El clásico de Chico Novarro gira en torno a una atracción imposible de disimular. El comienzo icónico con “Hace falta que te diga que me muero por tener algo contigo / es que no te has dado cuenta de lo mucho que me cuesta ser tu amigo”, una letra que varios seguidores interpretaron como un guiño directo a su supuesta relación con Ortega.

Entre comentarios que elogiaban su voz y otros que cuestionaban la interpretación, el tema de la separación se coló inevitablemente en la sección de respuestas. “Cómo no vas a enamorar a Emanuel”, deslizó un seguidor a modo de halago, un mensaje que Lynch dejó pasar sin responder. Pero cuando las acusaciones fueron directas, la cantante no se quedó callada. “Justo este tema ja…”, escribió una usuaria con tono irónico. “Comprate una vida Agostina. Informate tambien”, le contestó. Otra seguidora fue más lejos y la comparó con la China Suárez en el escándalo con Wanda Nara: “Creo que esta provocando, como la China a Wanda, no tenía otra canción”. Lynch se limitó a responder con un escueto signo de interrogación.

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Martín Ortega habló de Julieta Prandi tras la separación de Emanuel Ortega

“Mojada de oreja, encima tenes un color de voz hermosa éxito” sumó otra internauta y aquí la artista concedió con un “Sos una divina”. El gesto llegó apenas dos días después de que la propia Lynch publicara un extenso descargo en sus redes sociales. “Ante los rumores que circularon estos días, quiero dejar bien en claro que no tuve absolutamente nada que ver con la relación ni con la separación de Emanuel Ortega y Julieta Prandi”, escribió el jueves. En ese mismo mensaje, la cantante aseguró que su vínculo con el músico fue “siempre estrictamente profesional, por un proyecto musical” en el que se encontraba trabajando, y negó que hubieran existido intercambios de tono romántico o íntimo.

Sin embargo, la versión que había instalado Karina Iavícoli en LAM, el ciclo de América TV, contaba otra historia. Según la panelista, Prandi habría encontrado mensajes subidos de tono entre su marido y Lynch, lo que derivó en una fuerte confrontación. “El viernes estalla el escándalo y ella le dice: ‘¿Por qué me hacés esto si te dije que me molesta?’. Y él le dijo que era trabajo”, relató Iavícoli sobre el diálogo que habría mantenido la entonces pareja.

La periodista también apuntó que Lynch, expareja de Joaquín Levinton, habría subido fotos en el estudio de grabación de Ortega que luego eliminó. “Ella había subido fotos en el estudio muy provocadoras y las borró cuando yo la empecé a seguir”, señaló. Según su relato, los encuentros entre el músico y la cantante no se limitaron a aquella jornada: “A ella no le alcanzó con ir el viernes y a Emanuel no le alcanzó con la discusión que tuvo, que volvieron a encontrarse el sábado y el domingo en el estudio. Por eso el lunes finalmente lo termina echando de la casa Julieta Prandi a Emanuel Ortega”, afirmó la panelista.

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La panelista Karina Iavícoli describió cómo se dio la infidelidad del cantante (Video: LAM, América TV)

Ese mismo estudio quedó en el centro de la polémica, y Martín Ortega, hermano del músico, salió a defenderlo públicamente. En diálogo con LAM, el asesor artístico negó que el lugar fuera un espacio de encuentros y lo describió como “un lugar serio de trabajo”. Ante la consulta sobre la existencia de una cama en el sitio, aclaró que en el segundo piso hay “una especie de departamentito”, habilitado para las jornadas en las que la grabación se extiende durante toda la noche. “Es importante decir que es un lugar de trabajo, no es un bulo”.

Sobre la vinculación de Lynch con su hermano, Martín fue breve: “Fue a trabajar, fue a grabar. Es todo lo que sé y todo lo que imagino que sucedió”. También se refirió al perfil de Prandi y fue categórico: “Julieta es celosa”, afirmó, aunque relativizó la observación al señalar que “la mayoría de las personas son celosas cuando están en una relación”.

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El comentario fuera de lugar de un conductor de ESPN sobre Morena Beltrán y la intimidad con su novio futbolista: «Lo que debe ser…»

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Un momento de tensión se vivió al aire de ESPN cuando Martín Souto y Morena Beltrán protagonizaron un cruce mientras analizaban cómo había quedado la Zona B del torneo argentino. Lo que comenzó como un intercambio futbolístico terminó con un comentario del periodista sobre la comunicadora deportiva que provocó cuestionamientos y críticas por la manera en la que se refirió a ella.

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Todo ocurrió cuando Souto repasaba las posiciones de la tabla y mencionaba a los equipos que compartían la parte alta de la clasificación. En ese contexto, hizo referencia a Gimnasia y recordó que Morena había desconfiado de sus pronósticos. Fue entonces cuando la periodista lo interrumpió para corregir un dato que consideraba fundamental.

“Bueno, a ver la zona B, cómo quedó. Dale. Acá estamos. Central, 22. Belgrano, 22. Argentinos, 22. Y Gimnasia, pese a que Morena Beltrán desconfiaba del señor Espina y de quien les habla…”, comenzó diciendo Souto.

“¡No está puntero! Pero chicos, tiene diferencia de gol. No está puntero. Está cuarto. Pero si hoy termina el torneo. ¿Cómo está? Cuarto. Chicos, por diferencia de gol está cuarto”, insistió Beltrán, convencida de que la ubicación del equipo debía determinarse teniendo en cuenta ese criterio.

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La discusión continuó con Souto, que reaccionó con una frase que terminó convirtiéndose en el centro de la polémica. “Ah bueno, ¿esto es joda no? Perdón, pobre Blondel (novio de Morena), lo que debe ser ganar una discusión en esta chica”, lanzó el periodista, en una referencia a Lucas Blondel, futbolista y pareja de Morena Beltrán.

EL MOMENTO QUE SE VIVIÓ EN LA PANTALLA DE ESPN

El comentario fue interpretado por muchos como una descalificación personal hacia la periodista, ya que trasladó una discusión sobre posiciones futbolísticas al terreno de su relación sentimental. En lugar de limitarse a debatir el dato de la tabla, Souto introdujo una alusión a la intimidad de la pareja que generó cuestionamientos por su pertinencia y por el tono elegido.

Lejos de dejar pasar el intercambio, Morena respondió con evidente fastidio. “No, no lo puedo creer. Pero por algo está cuarto porque la diferencia de gol es uno. No tiene ningún sentido, me voy, me voy”, expresó, mientras insistía en su postura y manifestaba su incredulidad ante la situación.

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Lo que parecía ser un debate simple, terminó convirtiéndose en un episodio incómodo en plena transmisión de ESPN. La frase de Souto sobre Blondel concentró la atención y abrió el debate sobre los límites de los comentarios entre colegas al aire, especialmente cuando una diferencia profesional deriva en referencias personales.

 

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Morena Beltrán, Martín Souto

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