La persistente influencia de Keith Richards en la discusión sobre la evolución musical se evidenció tras sus declaraciones sobre el heavy metal, el punk y el rap. El guitarrista de The Rolling Stones descalificó públicamente a bandas como Metallica y Black Sabbath, considerándolas “bromas geniales”, alimentando el debate sobre el valor y la autenticidad de los géneros posteriores a los años 60, según el New York Daily News.

En 2015, Richards expresó su desprecio por bandas emblemáticas surgidas después del auge del rock en los años 60. Señaló a Metallica y Black Sabbath como ejemplos de estilos que, en su opinión, carecen de profundidad musical, concepto que extendió también al punk y al rap.

Richards mantiene desde hace años una postura crítica frente al heavy metal. En particular, calificó a Metallica y Black Sabbath como “bromas geniales”, a pesar de su gran popularidad. El guitarrista manifestó que la mayoría del género que representa, para él, un “ruido sordo”, y sostuvo que “conseguir la síncopa está fuera de su alcance”, de acuerdo con lo publicado por el New York Daily News.

Estas declaraciones no sorprendieron a quienes conocen la trayectoria de Richards, ya que el músico ha reiterado su escepticismo respecto al heavy metal y estilos derivados desde hace décadas. Indie Hoy, por su parte, resalta que su predilección se orienta hacia una música donde la técnica y la autenticidad prevalecen sobre modas o innovaciones de los géneros posteriores a su generación.

“Millones de personas están enamoradas de Metallica y Black Sabbath. Yo simplemente pensé que eran bromas geniales”, reiteró Richards, en una declaración citada por el New York Daily News. De este modo, reafirmó su distanciamiento frente a tendencias surgidas después del periodo que consolidó al rock clásico como referencia, posicionándose como voz crítica de la evolución musical contemporánea.

Más allá del heavy metal, Richards dirigió sus críticas a otros movimientos surgidos en décadas posteriores. El guitarrista desdeñó el punk, opinando que Sex Pistols fue un grupo creado para el “consumo de medios de comunicación”. Consultado por los grandes artistas del rock de los 70, Richards eludió mencionar a bandas como Led Zeppelin, The Who y Black Sabbath, afirmando: “No voy a decir Led Zeppelin, The Who, Black Sabbath. Sólo estaría mintiendo, no son mis favoritos”, señaló en palabras recogidas por Indie Hoy.

El desdén de Richards alcanza también al rap. De acuerdo con el mismo medio, consideró que lo más destacable de ese género fue poner en evidencia “tanta gente sorda por ahí”. Profundizando en esa crítica, expresó: “Todo lo que necesitan es un ritmo de batería, que alguien grite y están felices”, síntesis de su visión recelosa hacia la propuesta artística y la simplicidad musical del rap.

Así, Keith Richards ha demostrado de manera consistente una actitud crítica respecto a las músicas y bandas que emergieron después de los años 60. Sus opiniones, como indican ambos medios, reflejan su preferencia por una generación de músicos que, en su valoración, poseía técnicas y expresividad superiores a las corrientes derivadas en las últimas décadas.

La visión de Keith Richards sobre la música contemporánea se distingue por su énfasis en la destreza y la autenticidad como ejes centrales de su trabajo. Sostiene que, a diferencia de las tendencias surgidas tras los años sesenta, su manera de hacer música responde a una búsqueda artística que evita concesiones a las modas.

En su análisis, interpreta que la popularidad de muchos estilos actuales se debe a que los oyentes de hoy “no buscan sofisticación ni profundidad”. Esta observación marca una distancia clara entre su propuesta y los movimientos musicales que ganaron espacio en décadas recientes.

A Nantucket pastor is defending her church’s decision to cancel its annual Fourth of July reading of America’s founding documents, using her sermon to explain why the long-running tradition was axed on the exclusive Massachusetts island favored by former President Joe Biden.

«After two and a half centuries why are our founding documents still celebrated as mainly aspirational? 250 years later aspirational –– not being there yet –– celebrating the promise of those documents –– and our country –– just doesn’t cut it,» Rev. Erin Splaine of the Second Congregational Meeting House Society said in a sermon excerpt she provided to Fox News Digital.

The historic Nantucket Unitarian Meeting House has hosted a public reading of the Declaration of Independence and the Bill of Rights in downtown Nantucket each Fourth of July holiday for the past 25 years before the church decided to cancel it in May as part of an ongoing effort to understand its «own whiteness.»

«What should unify all of us is not to continue to assume –– or hide behind –– aspirational only –– rather to commit to the work of change –– to be brave enough to be uncomfortable –– unsettled –– unaccepting of an incomplete narrative,» the sermon continued.

BIDEN’S POSH VACATION ENCLAVE ROILED AS CHURCH AXES JULY 4 TRADITION OVER ‘WHITENESS’ DEBATE: ‘SPEWING LIES’

The decision to cancel the annual reading was announced in a letter published by the Nantucket Current, which discussed ongoing conversations within the congregation about race, privilege and the historical application of constitutional rights.

The cancelation sparked a wave of social media backlash, with critics arguing the decision reflected broader discomfort on the left with traditional celebrations of America’s founding.

The letter stated that Splaine would not «engage» with anyone concerned with the cancelation on social media, saying those concerned could make an «appointment» to speak with her. «Social media is not the place for important, tender conversations,» the letter read.  

Fox News Digital reached out to Splaine for comment last week, after the Nantucket Current published her letter announcing the event was canceled. She responded with an excerpt from her recent sermon defending the decision.

«While a few people have taken up the invitation to connect – the overwhelming majority who disagree have not. It is disappointing because there is so much to talk about and absolutely no worth in yelling at each other,» Splaine told Fox News Digital.

WEALTHY SUMMER SANCTUARY LIMITS TOURISTS, HIRES PATROL ‘DOCENTS’ TO KEEP OUTSIDERS IN CHECK

 Biden and his family head up to the island almost every year to celebrate Thanksgiving with family for decades. (BRENDAN SMIALOWSKI/AFP via Getty Images)

Local leaders and the island’s chamber of commerce had promoted the event in prior years on social media platforms for all to celebrate the holiday.

«There are also those who have said the event should continue because it is important to bring people together. The crucial question is what people? Who is missing? What story is being celebrated? Whose experience is part of that story –– whose experience is not?» preached Splaine in her sermon.

Nantucket, a famed summer retreat off the Massachusetts coast, attracts celebrities, millionaires — and billionaires. Biden and his family head up to the island almost every year to celebrate Thanksgiving with family for decades.

Critics were quick to flood social media with reactions, pointing to the island’s exclusivity and arguing that some on the left appear increasingly uncomfortable celebrating America’s founding ahead of the nation’s 250th birthday.

THE CHURCH IS HOLY GROUND, NOT A STAGE FOR THE LEFT’S POLITICAL RAGE

To salvage the annual event, another church on the island, St. Paul’s Episcopal Church, announced it would read the Declaration of Independence and the Bill of Rights. (Ashley J. DiMella/Fox News Digital)

«Just another organization with leaders having a hidden agenda. I doubt a poll of all members would show a majority wanting the reading cancelled,» commented one person.

«So many churches have been infiltrated by people that don’t believe the word of God in any way shape or form. They’re like a virus that had taken over the host,» commented another person.

«I was hoping we were past this – naive of me,» shared an X user.

«The left can’t have anything that might encourage patriotism,» added one person.

PROTECTING THE DECLARATION OF INDEPENDENCE IN OUR 250TH YEAR

A Nantucket pastor used her sermon to explain why the long-running tradition was axed on the exclusive Massachusetts island favored by former President Joe Biden. (Ashley J. DiMella/Fox News Digital: BRENDAN SMIALOWSKI/AFP via Getty Images)

To salvage the annual event, another church on the island, St. Paul’s Episcopal Church, announced it would read the Declaration of Independence and the Bill of Rights, the Nantucket Current reported.

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 «We may not be there yet but we felt it was important to gather together and try to live up to the promises our country has made,» said St. Paul’s Rev. Max Wolf. «Those documents are aspirational.»

Fox News Digital reached out to the Nantucket Unitarian Meeting House for additional comment, as well as Biden’s office. 

Joven pero avejentado. El cuerpo deforme por el reumatismo crónico y una tuberculosis galopante. La tristeza de un amor imposible y el sabor a fracaso por no haber cosechado lectores. Tristan Corbière empieza a morir en las calles de París. Fue su madre quien lo rescató de ese vagabundeo estéril y lo llevó a su Bretaña natal, a la antigua mansión familiar de Morlaix. Su última voluntad fue llenar la habitación de brezo, la planta con el olor de su infancia. Murió el primero de marzo de 1875. Tenía 29 años.

Cuando Paul Verlaine publicó Los poetas malditos en 1884, Corbière llevaba muerto nueve años. Era un rumor que se iba apagando en los círculos literarios de Francia. El libro se leyó como una suerte de rescate, de resurrección, de venganza. Primero circuló en la revista literaria Lutèce, como un perfil, un artículo. Al año siguiente el editor Léon Vanier lo publicó en un libro. El título viene de un poema de Baudelaire (“Bendición”, Las flores del mal, 1857) donde una madre maldice haber parido un hijo poeta.

Ese libro inicial es muy breve, apenas unas 36 páginas, y cuenta con tres nombres: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé y Corbière, que es quien abre el volumen. En 1888 la edición se amplía en nombres (también en volumen: incluye poemas enteros adentro): suma a Marceline Desbordes-Valmore, a Auguste Villiers de L’Isle-Adam y a un tal Pauvre Lelian, anagrama del propio Verlaine. “Tristan Corbière era un bretón, un marino y el desdeñoso por excelencia, caudal triple”, comienza el libro.

Para Verlaine, Tristan Corbière era un hombre de severas contradicciones: no tenía nada de “práctica católica”, pero era un “creyente endiablado”. Dice que “despreciaba el Éxito y la Gloria”, y pone ambas palabras con mayúsculas para acentuar su falta de respeto contra aquellas formas del prestigio. Verlaine elige el poema “El fin” para cerrar el texto dedicado a Corbière. Es una escena de tormenta y naufragio escalonada en versos y alegorías. Forma parte de su único libro, Los amores amarillos, publicado en 1873.

A contra pelo del malditismo, su infancia, esa gran zona inaugural, aparece cálida. Tal vez demasiado. Su padre, un marino de renombre que luchó en las guerras napoleónicas, que fue capitán de barco y escritor —autor de varias novelas—, es una huella fuerte. Tal es así que Los amores amarillos está dedicado a él: “Al autor de El negrero”. Se dedicó al mar, fue director de una empresa marítima de transporte, y cedió la pluma a la descendencia, como quien le deja al hijo la otra herencia: la de seguir la vocación inútil.

Aquel mundo de la navegación está presente en su poemas. “Ser marino, no hay nada para un hombre mejor”, aunque “aprender este oficio es algo duro”, escribe. Habla de “los cuervos marinos, tus poetas / inspirados de grandes huracanes, / vendrán aquí a cantar con la marea…“ ”La que manda es el agua”, dice y le reza a “Nuestra Señora de las Olas”. Subrayado aparte, su poema “El fin”. Por eso Jules Laforgue lo llamó el “bohemio del océano”. Por eso Léon Bloy lo definió como “un tiburón en el burdel”.

En la temprana sátira infantil “Oda al sombrero”, donde le escribe “al tonto de Lamare, el más cruel de todos mis profesores”, está todo: el humor, el desparpajo, la ironía, la venganza. Estudiaba en el Liceo Imperial de Saint-Brieuc. Sus notas eran bajas; sus aptitudes, mediocres. Y entonces, el quiebre: en 1860 le diagnostican un reumatismo agudo. El dolor aumenta, su cuerpo se contorsiona. Abandona los estudios, se instala en la casa familiar de vacaciones, en Roscoff, y se abocado a la improductividad.

Son días de gloria para una mente así. Dibuja, pinta, escribe y construye su propio personaje. Cambia su Édouard-Joachim natal por Tristan. Se dice que anda por las calles de aquel pueblo pesquero con atuendos coloridos y excéntricos. Camina desgarbado, flaquísimo, barbudo, endiablado. Los locales le ponen un apodo: Ankou, el Espectro de la Muerte. Y así, como un día está, al otro no. Con su amigo, el pintor Jean-Louis llamón, recorre Italia. Escribe varios poemas; los fecha en lejanas ciudades del mundo.

En la primavera de 1871 conoce a una mujer. Rubia de ojos azules, actriz. Su nombre es Armida-Josefina Cuchiani, pero en los teatros es Herminie; ella se hace llamar Madame la Comtesse. Entra al hotel Le Gad del brazo de un conde, un tal Rodolphe de Rattine. Él está herido, apenas camina—una herida de guerra, dicen—; ella, radiante. Corbière se acerca, seduce, se acopla a esa pareja de amantes y los sigue en una travesía que incluye más ciudades, un nuevo viaje. Él está enamorado; la nombra Marcelle.

Una única obra. Alrededor, los tentáculos de su biografía. En agosto de 1873, los editores Glady, especializados en literatura pornográfica, publican Los amores amarillos. Un negocio mal planteado: baja reputación y un precio que duplica cualquier poemario. “Es el período más mundano de Corbière, se las da de dandi, viste con rebuscada elegancia sin acabar de creer en lo que está haciendo”, escribe Carlos Pujol en el prólogo de la primera edición en español (Pre-Textos, 2005).

Unos quinientos ejemplares salen a la venta pero no cosechan lectores. (La primera reedición será casi veinte años después, en 1891, con el rescate de Verlaine.) De pronto, el torbellino fatal: la imposibilidad del amor con su Marcelle, los sentidos poemas que pasan desapercibidos y la salud que empeora a cada hora. Colapsa. Lo encuentran en la calle de París completamente desfigurado. Su madre, entonces, lo rescata, o intenta rescatarlo. No hay mucho para hacer, dicen los doctores. Tal vez acompañarlo.

No hay tanto escrito sobre Corbière, pero los que leyeron dejaron unos cuantos párrafos. Luis Chitarroni le dedicó una “silueta” en el número de marzo de 1990 de la Revista Babel. “Aprendió a versificar, pero olvidó esas dificultades cuando descubrió su tartamudez poética, su balbuceo, una dicción tan apta para la lírica francesa como la glosa de un díptero al vuelo de un gerifalte”, y señala lo despatarrado de esa cadencia poética. “La mano maestra del poeta bretón consistió en hacer legible el balbuceo».

Verlaine remarcaba ese exceso: “Sus versos viven, ríen, lloran poco, se mofan a las mil maravillas y se chancean aún mejor”. La burla, el humor, el drama. Carlos Pujol, el traductor de la edición de Pre-Textos, asegura en el mencionado prólogo que Corbière “rompió sistemáticamente todos los moldes de la perfección, del saber hacer versos, e inventó una poesía troceada, con jirones de frases hechas, gritos, argot, retruécanos y citas caricaturescas”. De su apariencia, dice: “parecía un pobre diablo”.

“Alma en pena, alma de mar en pena‚ el poeta-errante va también errado, mal-muriendo en vida y mal-viviendo su muerte, a menos que sea la propia escritura poética la que corrobore su existencia”, escribió Sonia M. Yebara en un artículo dentro de un volumen titulado Visiones contemporáneas de la literatura francesa, de la Universidad Nacional de Córdoba, del año 2002. El texto destaca la errancia en su vida y en su obra. “¿Acaso hay algún lugar -mar, tierra, cielo- en el que el poeta podría no sentirse un paria?”

Las traducciones siempre son un problema pero hay uno que aparece mucho en la poesía: mantener la rima. Para que la rima siga existiendo en el nuevo idioma es necesario cambiar las palabras, incluso el sentido de algunos versos. En la traducción que hizo Mauricio Bacarisse Casulá de Los poetas malditos en 1921 leemos algo que Corbière no dice de forma exacta. Estamos en el poema “El fin”: “Analizad el término zozobrar… Vuestra «Muerte» / es muy poquita cosa bajo el temporal fuerte”.

En su traducción de 2005, Pujol, por su parte, prefirió sacarle la rima. Se pierde musicalidad pero se gana transparencia. En esta edición, aquellos versos de “El fin” dicen: “Zozobrar… ¡qué palabra! Vuestra muerte en la tierra / es de tal palidez… Y tan fútil a bordo / bajo la fuerte ráfaga…” Al poner cada experimento bajo el calor de su época, vemos cómo para Bacarisse la muerte es “muy poquita cosa” frente al temporal y para Pujol, algo “tan fútil”. Cada cual a su modo. Ambos captan la idea, la imagen.

Para Gabriel Celaya hay dos tipos de poetas: los perfectistas, amantes del sentido estético, las imágenes vívidas y la “belleza absoluta”, y los temporalistas, interesados en el lenguaje coloquial, las ironías de la calle y sus atmósferas políticas. Uno podría ubicar a Corbière en el segundo grupo —Jarrell destaca sus “exclamaciones asombrosamente coloquiales e idiomáticas”—, pero lo que hace en poemas como “El fin” nos obliga a replantear esa hipótesis. Su excentricidad, como el mar, rompe la etiqueta.

Simbolista o no, lo que sobresale es su cinismo. El color amarillo es la punta de esa lanza. “No queráis ofrecerme ningún trono, / que yo solo me frío y me jeringo / riéndome en mi salsa amarillenta / tal ful como yo mismo, y desdeñoso”, escribe en “Bohemia ful”. En francés, se usa la expresión “reír amarillo”, una alusión a la risa forzada o fingida. “Y me río lo mismo que una loca, / y se me erizan todos los cabellos / cuando tu tierna carne se me pega / al leproso pellejo que me cubre”, concluye ese poema.

El amarillo es también enfermedad, decadencia física, asquerosidad, como la camelia “machacada, deshecha”. Una forma del desprecio, de desfigurar lo solemne, lo perfecto, lo racional. Ese cinismo trajo soledad, y esa soledad, aunque tardía, distinción. El crítico Randall Jarrell lo describe como “una roca contra todas las corrientes del mundo”. “Vivir a latigazos, que nos lleven / en un coche hasta el juez; siempre la misma / canción que se repite, ir más allá / de lo que es uno mismo hasta morirse”, escribió el poeta.