INTERNACIONAL
La Ruta 66, un “museo lineal” de Chicago a Los Ángeles, cumple 100 años
En el tejado del autocine Dog House Drive In, un perro salchicha de neón lleva décadas moviendo la cola y devorando salchichas.
El clásico letrero animado, reconocible al instante para los fanáticos de la serie de televisión Breaking Bad, es un elemento fijo en Central Avenue en Albuquerque, parte de la antigua Ruta 66.
Este año se conmemora el centenario de la Ruta 66, que recorría aproximadamente 2.400 millas desde Chicago hasta Los Ángeles (y, posteriormente, Santa Mónica), y que contribuyó a definir los viajes por carretera estadounidenses a lo largo de su trayecto.
Para conmemorar su aniversario, numerosos museos a lo largo de la Ruta 66 han creado exposiciones que exploran el papel de este emblemático corredor automovilístico en la historia y la cultura estadounidenses. Mientras que algunos celebran los letreros peculiares, los coches con aletas traseras y las atracciones singulares por las que la carretera es famosa, otros reconocen algunas de las realidades más sombrías de la autopista. Junto con los museos dedicados a la Ruta 66 y los eventos del centenario, estas exposiciones desvelan, y a veces complejizan, el legado de la autopista.
Aunque la Ruta 66 ya no es una carretera oficial de los Estados Unidos —acabando por desaparecer con la construcción de las autopistas interestatales—, la carretera ha ganado popularidad y se ha convertido en un atractivo turístico tanto nacional como internacional.
Un evento anunciado como la celebración inaugural nacional tendrá lugar en Springfield, Missouri, del 29 de abril al 3 de mayo, pero a lo largo de la Ruta 66, ciudades y pueblos se han estado preparando para el centenario de este año.
En Albuquerque, la ciudad otorgó subvenciones para restaurar más de una docena de letreros de neón en su tramo de 29 kilómetros de carretera. Entre ellos se encontraba un segundo letrero en el Dog House, un lugar donde los camareros todavía llevan perritos calientes extragrandes a los clientes en sus coches, y otros que anuncian moteles de época.
Otro proyecto llamado Route 66 Remixed: An Art-Fueled Road Trip ha introducido nuevos murales, esculturas y otras obras de arte público en el paisaje urbano.
Según Shelle Sánchez, directora del Departamento de Artes y Cultura de Albuquerque, que lideró el proyecto, los artistas locales participantes tenían edades comprendidas entre los 20 y los 70 años, e incluían a nativos americanos e inmigrantes recién llegados.
Sánchez afirmó en una entrevista reciente que, a través de la selección de artistas, “mostramos cuántas historias se reflejan en la Ruta 66“.
La carretera originalmente seguía un trazado sinuoso a través de Nuevo México, pero en 1937 se modificó su trazado para cruzar el estado en línea recta, pasando por Albuquerque, su ciudad más grande. El área metropolitana cuenta ahora con más de 900.000 habitantes.
“La Ruta 66 atraviesa toda nuestra ciudad, de este a oeste, y a partir de ahí crecimos”, dijo Sánchez. Hoy, señaló, pasa por zonas peatonales con restaurantes de lujo y lugares donde viven personas sin hogar.
“Es como una especie de microcosmos heterogéneo de lo que pueden ser las grandes ciudades, lo que son y las dificultades a las que se enfrentan”, dijo.
En junio, el Museo de Albuquerque inaugurará La otra Ruta 66: 100 años de gente, identidad y lugar en Albuquerque (hasta el 3 de enero), una exposición que examinará la carretera y su historia principalmente desde una perspectiva local.
Alicia Romero, curadora principal del museo y curadora de historia, dijo que una de las preguntas que se propuso responder con la exposición fue: “¿Quién es el dueño de la Ruta 66?“.
Sí, es un lugar para turistas que viajan por carretera, dijo, pero también pertenece a la gente para la que es la Avenida Central, aquellos que la usan para ir al trabajo todos los días o que la utilizan cuando deciden manifestarse en protesta.
“Es historia”, dijo, “pero es nuestro presente”.
El atractivo de la carretera
La autopista US 66, como se la conocía oficialmente, nunca fue una “superautopista”. En gran parte, se construyó a partir de una red de caminos y senderos existentes, algunos apenas transitables, y no se pavimentó por completo hasta 1938.
Los primeros promotores la apodaron la “Calle Principal de América”. En su novela de 1939, Las uvas de la ira, John Steinbeck la llamó, en una frase que se hizo famosa, “la carretera madre, la carretera de la huida”, al describir a los desesperados migrantes del Dust Bowl que se dirigían por la Ruta 66 hacia la tierra prometida de California.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la carretera sirvió de vía para tropas y equipos militares que se dirigían hacia el oeste, y en los años de la posguerra atrajo a un público viajero que gozaba de una nueva prosperidad.
La Ruta 66 inspiró una pegadiza canción de Bobby Troup, (Get Your Kicks on) Route 66, y apareció en programas de televisión y películas.
Con sus autocines, moteles y trampas para turistas, la Ruta 66 logró que los estadounidenses se lanzaran a la carretera, para luego bombardearlos con trucos de marketing para que se detuvieran, como tipis gigantes de hormigón o dinosaurios de fibra de vidrio.
Las serpientes fueron un tema recurrente. Una exposición que se exhibe actualmente en el Museo de Arte de Nuevo México en Santa Fe, titulada Atracciones de carretera (hasta el 4 de octubre), incluye una fotografía en blanco y negro de Steve Fitch que muestra a un hombre alto y delgado sosteniendo una serpiente frente a un gran letrero del Regal Reptile Ranch & Menagerie, en la carretera 66 en Sayre, Oklahoma.
Si bien no todas las más de 20 fotografías de la exposición son específicamente de la Ruta 66, evocan esa sensación: “la extraordinaria experiencia de conducir, estar en la carretera y encontrarse con estas rarezas”, dijo Katherine Ware, ex curadora de fotografía del museo, quien organizó la exposición.
En su libro de 2025, La Ruta 66: Los primeros 100 años, Jim Ross y Shellee Graham describieron la propia carretera como “un museo lineal que se extiende a lo largo de ocho estados”.
Rumbo al oeste
La ruta hacia el oeste comenzaba en el centro de Chicago, descendía a través de Illinois y Missouri y atravesaba una esquina de Kansas antes de cruzar Oklahoma, el Panhandle de Texas, Nuevo México, Arizona y el sur de California.
Pero los detalles geográficos de la ruta han cambiado. De hecho, en febrero, Chicago anunció que el punto de partida oficial, que había estado frente al Instituto de Arte de Chicago, ahora estaría en Navy Pier.
Springfield, Missouri, se enorgullece de ser la cuna de la Ruta 66 porque un telegrama enviado desde allí el 30 de abril de 1926 resolvió una prolongada disputa burocrática sobre la designación de la carretera, estableciendo que llevaría el número 66.
El aniversario oficial de la autopista es el 11 de noviembre, fecha en que la Asociación Estadounidense de Funcionarios Estatales de Carreteras adoptó formalmente el sistema de autopistas numeradas de los Estados Unidos en su totalidad.
El próximo evento inaugural en Springfield incluirá un concierto de apertura y un desfile de vehículos clásicos. Los visitantes pueden acercarse al Museo de Historia local en la plaza, que cuenta con una galería dedicada a la Ruta 66. De junio a septiembre, el museo también presentará una exposición independiente, La Serie Ruta 66: 1926-2026, que examina cómo esta ruta influyó en diversos aspectos de la cultura local, incluyendo los automóviles, la música, la moda y la economía.
También está en marcha un proyecto local para contar una faceta más sombría de la historia de la Ruta 66, con una exposición titulada provisionalmente The mOTHER Road: The Stories of African Americans along Historic Route 66, cuya inauguración está prevista para junio en la iglesia Benton Avenue AME de Springfield.
Lyle Q. Foster, profesor asociado de sociología en la Universidad Estatal de Missouri y líder de la iniciativa, explicó que, debido a la segregación racial, los afroamericanos dependían del Libro Verde, una guía de viaje que enumeraba lugares seguros donde podían comer, dormir o repostar gasolina. En algunos pueblos donde se aplicaba el toque de queda para personas de color, añadió, las personas de color ni siquiera debían mostrarse después del anochecer.
“Sin duda, fue un camino muy difícil de recorrer”, dijo el Dr. Foster. “No siempre era fácil disfrutar de la Ruta 66 para las personas que no eran blancas”. La concejala Monica Horton de Springfield, quien representa la parte históricamente negra de la ciudad y está ayudando a organizar la exposición, dijo que era importante que la comunidad honrara el legado y la resiliencia de los negocios del Libro Verde y “se viera reflejada en estas historias”.
Eventos múltiples
El acto inaugural es uno de los muchos eventos aprobados por la Comisión del Centenario de la Ruta 66, establecida por ley en 2020 para identificar actividades apropiadas para honrar a “la Carretera Madre de los Estados Unidos”.
Los comisionados, que son designados por el presidente sin recibir remuneración, se han centrado en celebraciones a gran escala, pero “prácticamente todas las pequeñas comunidades a lo largo de la ruta tendrán algún tipo de evento”, dijo Rod Reid, presidente de la comisión.
Luego están los pequeños museos dedicados a la historia de la Ruta 66, o a los coches que la recorrieron.
En McLean, Texas, el Museo de la Cuerda del Diablo se centra principalmente en el alambre de púas, pero su sala dedicada a la Ruta 66 es la que suele atraer a los visitantes desde la autopista, según Michael Oldham, presidente del museo. Existe una conexión entre ambos temas, explicó: sin el uso de alambre de púas a lo largo de la Ruta 66, “lo único que se podía hacer era esquivar el ganado”.
En Illinois, el Museo Histórico del Área de Joliet recibe anualmente a unas 50.000 personas en su Centro de Visitantes de la Ruta 66, de las cuales aproximadamente una cuarta parte proceden de fuera de los Estados Unidos, según Greg Peerbolte, director ejecutivo del museo.
Según comentó, muchos de los visitantes internacionales expresaron el mismo sentimiento sobre la autopista: “Esta es la verdadera América”.
Peerbolte añadió que los estadounidenses suelen sentirse atraídos por la nostalgia de sus propias experiencias en la carretera.
El Museo Estatal de Illinois creó un proyecto de historia oral sobre la Ruta 66, entrevistando a 100 personas que conocieron la carretera en su época dorada o que han trabajado para preservarla desde entonces. El fin de semana del Día de los Caídos, el museo planea inaugurar una exposición complementaria de objetos físicos titulada Millas y recuerdos: Historias de la Ruta 66.
Incluso hoy en día, quienes viajan por esta ruta tienen una experiencia diferente a la que tendrían si se limitaran a las autopistas interestatales y a las cadenas de hoteles y restaurantes, dijo Bill Thomas, presidente de la Route 66 Road Ahead Partnership, que trabaja para promover y revitalizar la ruta.
“El sistema de autopistas interestatales no puede evocar recuerdos como lo hace la Ruta 66”, afirmó.
Mito y nostalgia
David Davis, curador jefe del Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio del Oeste en Oklahoma City, dijo que el atractivo de la Ruta 66 radicaba en parte en la nostalgia por la década de 1950, pero también en el misticismo del Oeste americano, que describió como “tan interconectado con la propia identidad estadounidense”.
“Es solo una parte de ese rompecabezas cultural estadounidense”, dijo en una entrevista. La exposición del museo Ruta 66: De senderos a paradas de camiones (hasta el 3 de mayo) incluye un gran letrero de neón con un vaquero a caballo, que anuncia el ahora desaparecido Western Trail Motel, así como un Chrysler Windsor azul de 1948.
La Ruta 66 forma parte del patrimonio del museo, afirmó Davis. Explicó que, en la década de 1950, cuando varias ciudades competían por albergar el museo, Oklahoma City se impuso en parte gracias a su ubicación propuesta en Persimmon Hill, con vistas a la famosa carretera.
En el Museo del Norte de Arizona en Flagstaff, la exposición Wagon Road to Mother Road (hasta el 31 de enero) desafía parte de la nostalgia asociada con la Ruta 66 al examinar algunos de los objetos que fueron desechados en el camino.
David E. Purcell, arqueólogo e historiador supervisor del museo, fue el curador de la exposición, basándose en parte en un estudio arqueológico que realizó en colaboración con el Parque Nacional del Bosque Petrificado. A lo largo de un tramo de seis millas de la antigua carretera, el equipo designó áreas de muestreo y documentó más de 11.000 artefactos, que según las estimaciones de Purcell, probablemente representaban solo entre el 10 y el 15 por ciento de lo que había allí.
Según indicó, aproximadamente un tercio de las latas y botellas encontradas habían contenido bebidas alcohólicas. También hallaron parte de una coctelera, abridores de latas de cerveza y evidencia de accidentes automovilísticos.
Flagstaff se beneficia hoy del turismo de la Ruta 66, pero la gente olvida que la antigua carretera era estrecha, estresante y peligrosa, dijo Purcell.
“Para cuando desapareció, ya no había nostalgia por ello”, dijo. “No fue hasta que, literalmente, empezaron a quitar los letreros que surgió algo de esa nostalgia”.
Fuente: The New York Times
66,abandoned,america,american,arizona,automobile,blue,california,car,classic,desert,drive,famous,freeway,highway,historic,history,interstate,landmark,landscape,national,nature,nobody,nostalgia,old,retro,road,roadside,route,route 66,scenic,shield,sign,signs,sky,state,street,symbol,texas,tourism,traffic,transport,transportation,travel,trip,united,us,vacation,vintage,west
INTERNACIONAL
La terrible historia de los mellizos Nuria y Víctor Barahona: fueron abandonados por sus padres y los adoptó una pareja que los maltrató duranate años
En la madrugada del 14 de febrero de 2011, una escena desconcertante llamó la atención de un patrullero en una autopista de Florida, Estados Unidos. A un costado de la Interestatal 95, en West Palm Beach, había una camioneta detenida desde hacía varias horas. Lo que en un principio parecía un incidente terminó develando uno de los casos de maltrato infantil más estremecedores de los últimos años.
Dentro del vehículo, los rescatistas encontraron a un hombre y a un nene de 10 años. Ambos estaban conscientes, pero el chico sufría convulsiones. El aire era prácticamente irrespirable: un fuerte olor químico envolvía toda la escena.
Horas después, mientras los equipos especializados trabajaban en el lugar, encontraron una bolsa de basura negra. En su interior había restos humanos.
Dos días más tarde se confirmó lo peor: el cuerpo era el de Nubia Barahona, la hermana melliza del nene que había sido rescatado con vida. Su cadáver estaba en avanzado estado de descomposición y había sido cubierto con productos químicos, lo que dificultó su identificación. Nubia Barahona fue encontrada muerta adentro de una bolsa de basura negra. (Foto: WFSU News)
La autopsia deteminó que la víctima había muerto tres días antes y que había sido golpeada de manera brutal.
Una infancia dura
Nubia Docter Barahona había nacido el 26 de mayo de 2000 en Spokane, Washington, junto a su hermano mellizo, Víctor. Desde sus primeros años, la historia de ambos estuvo atravesada por la inestabilidad. Su madre biológica tenía antecedentes de consumo problemático de drogas y alcohol, y ya había perdido la custodia de otros hijos.
A pesar de que Nubia había nacido con hiperplasia suprarrenal congénita, una enfermedad hereditaria que requería controles médicos constantes, durante un tiempo permaneció bajo su cuidado. Sin embargo, en 2003, ambos mellizos fueron separados de ella e ingresaron al sistema de protección estatal.
Primero fueron entregados a su padre biológico, pero esa situación tampoco duró demasiado: el hombre fue acusado de abuso sexual contra un menor y los chicos volvieron a quedar bajo tutela del Estado.
En ese contexto, llegaron a la casa de Jorge y Carmen Barahona en Miami. La pareja ya tenía a su cargo a un nene con autismo y, con el tiempo, inició el proceso para adoptar a los hermanos.
Las primeras señales
Desde el inicio, hubo advertencias. Una enfermera se dio cuenta de que Nubia faltaba a controles médicos clave para su tratamiento porque sus cuidadores no la llevaban. Incluso, recomendó que no se autorizara la adopción, aunque la advertencia no prosperó.
En 2005, la nena le contó a alguien en la escuela que sufría abuso sexual. La denuncia fue investigada, pero no se pudo determinar con claridad a quien señalaba. Por este motivo, el caso se cerró sin resultados concluyentes.
Un año después, el personal escolar volvió a intervenir: le había encontrado a Nubia un hematoma importante en la cara. Los Barahona tardaron en llevarla a una evaluación médica, y cuando lo hicieron, la lesión había disminuido. La explicación de que se trataba de una supuesta caída fue aceptada sin cuestionamientos. Jorge y Carmen Barahona, los padres adoptivos de los mellizos. (Foto: NBC 6 South Florida)
En 2007, las alarmas volvieron a encenderse cuando la nena comenzó a bajar de peso de manera abrupta y extrema. En la escuela siempre manifestaba que tenía hambre y tenía mal olor. Otra vez, los adultos responsables atribuyeron todo a su condición médica y la investigación fue archivada.
A pesar de ese historial, en 2009 la adopción se concretó. Un tutor designado para supervisar el caso había manifestado objeciones, pero fue removido poco antes de la decisión final.
Nada cambió. En 2010, nuevas denuncias señalaron que Nubia seguía desnutrida y que incluso estaba perdiendo el pelo. Sin embargo, no hubo medidas en contra del matrimonio que la tenía bajo su cuidado.
La “camioneta tóxica”
El hallazgo en la autopista permitió reconstruir lo ocurrido en los días previos. El hombre que estaba en el lugar era Jorge Barahona, el padre adoptivo de los chicos. El nene que lo acompañaba, Víctor, presentaba quemaduras químicas en gran parte del cuerpo y había inhalado gases tóxicos.
Los investigadores determinaron que dentro de la camioneta había sustancias corrosivas que habían impregnado los asientos y el aire. El chico también tenía lesiones previas: fracturas, cicatrices y marcas compatibles con ataduras. La camioneta «tóxica» en la que encontraron el cuerpo de Nubia Barahona. (Foto: NBC News)
Según declaró después el propio Barahona, había conducido hasta ese lugar con la intención de quitarse la vida: dijo que le dio pastillas para dormir a su hijo y que luego intentó prender fuego el vehículo, pero que no pudo hacerlo. Sin embargo, su versión no coincidía del todo con la evidencia.
La autopsia de Nubia confirmó que había sido asesinada días antes, el 11 de febrero, en la casa familiar.
Un secreto familiar
A medida que avanzó la investigación, comenzaron a aparecer testimonios clave. Uno de los más impactantes fue el de una nena que visitaba con frecuencia la casa: la nieta de Carmen Barahona.
Según su testimonio, los mellizos eran sometidos a castigos extremos: los ataban de manos y pies, y lo obligaban a permanecer durante horas en una bañera. Solo les liberaban las manos para comer. También aseguró que les daban alimentos en pocas cantidades e insuficientes.
De acuerdo a su relato, los Barahona le pedían que no contara nada y definía lo que pasaba como un “secreto familiar”.
Nubia Barahona fue asesinada días antes de que su cuerpo fuera hallado. (Foto: NBC 6 South Florida)
Días antes del hallazgo del cuerpo, la terapeuta de la nena había alertado a las autoridades sobre esa situación. Tampoco hubo una intervención efectiva.
El caso generó una fuerte conmoción en Estados Unidos y puso en el centro de la escena al Departamento de Niños y Familias en Florida, que había intervenido en reiteradas oportunidades. Las críticas fueron contundentes: a lo largo de los años, hubo múltiples denuncias que señalaban situaciones compatibles con maltrato. Sin embargo, ninguna derivó en una medida concreta de protección.
Uno de los episodios más cuestionados fue la visita de una trabajadora social el día previo a la muerte de Nubia. A pesar de no haber tenido contacto con los chicos, dio por finalizada la intervención.
Luego se supo que había decidido no continuar la investigación durante el fin de semana. Un informe posterior calificó la actuación del organismo como “inepta” y señaló la falta de criterio para interpretar señales evidentes.
Un proceso judicial interminable
En marzo de 2011, Jorge y Carmen Barahona fueron acusados de asesinato en primer grado, además de contar con múltiples cargos por maltrato y negligencia infantil. La fiscalía solicitó la pena de muerte. Carmen Barahona en el juicio por la muerte de su hija adoptiva, Nubia Barahona. (Foto: Miami Herald)
Con el paso de los años, el proceso judicial estuvo marcado por demoras, cambios de abogados y reiterados pedidos de aplazamiento.
Leé también: La secuestraron y la mantuvieron 18 años cautiva: un descuido permitió que la encontraran
En 2020, Carmen Barahona se declaró culpable y aceptó colaborar con la Justicia. Su testimonio será clave para el juicio contra su esposo, que aún no tiene una resolución definitiva. En julio del año pasado, una jueza de Miami afirmó que Jorge Barahona es “competente para ser juzgado por el asesinato de su hija en 2011″. Sin embargo aún no se fijó una fecha para el inicio del proceso judicial.
Mientras tanto, Víctor, el otro mellizo, logró sobrevivir. Tras meses de tratamiento, fue dado de alta y ubicado en un hogar de tránsito. En 2017, recibió una compensación económica millonaria por parte del Estado, que reconoció haber gestionado mal el caso.
Estados Unidos, Asesinato, maltrato
NEWYou can now listen to Fox News articles!
Michigan is among states doubling down on rejecting Trump administration investigations and oversight into elections, claiming protection of the right to vote, potentially setting up a battle that could escalate to the U.S. Supreme Court.
The Justice Department is demanding roughly 865,000 ballots and hundreds of thousands of related election records from the Detroit area’s 2024 election, threatening to seek a court order if the materials are not turned over within 14 days.
In an April 14 letter to Wayne County Clerk Cathy Garrett, Assistant Attorney General Harmeet K. Dhillon asked for «all ballots (including absentee and provisional), ballot receipts, and ballot envelopes» from the November 2024 federal election, saying the department was acting under federal records-retention law and investigating whether election laws were followed.
Dhillon wrote that the request was based on a «history of fraud convictions and other allegations» in Wayne County and warned that failure to comply «may result in the United States seeking a court order for production of such records.»
FEDERAL JUDGE REJECTS TRUMP ADMIN LAWSUIT SEEKING MICHIGAN VOTER ROLLS
Assistant Attorney General for Civil Rights Harmeet Dhillon arrives for a news conference at the Justice Department on Sept. 29, 2025, in Washington, D.C. (Andrew Harnik/Getty Images)
«Here @theJusticeDept, ensuring election integrity is a paramount duty,» Dhillon wrote Sunday on X, sharing the video of her appearance on Fox News’ «Sunday Morning Futures» with Maria Bartiromo. «Many states fail to clean noncitizen & deceased people from their voter rolls, and under my leadership, @CivilRights will continue working to ensure that ONLY eligible American citizens vote in our elections!»
Dhillon added her investigations seek to «ensure accountability for the outrageous weaponization of the deep state against President Trump and his team.»
«It must never be repeated!» she concluded.
WITHIN MINUTES OF TRUMP SIGNING VOTER DATABASE ORDER, DEM STATES THREATEN LAWSUITS
The demand marks the latest step in a broader push by the Trump administration to scrutinize election procedures in key swing states after earlier moves involving 2020 ballots in Georgia and election records in Arizona.
Democrat officials in Michigan blasted the request as baseless and politically motivated.
«If this administration wants to bring this circus to our state, my office is prepared to protect the people’s right to vote,» Michigan Attorney General Dana Nessel told The Washington Post.
FBI SUBPOENAS 2020 ARIZONA VOTING DOCS AS FEDERAL PUSH INTO ELECTION ADMINISTRATION WIDENS
The Justice Department’s request covers ballots, ballot envelopes and ballot receipts in Wayne County, which includes Detroit.
Nessel wrote in a separate letter that the department is seeking about 865,000 ballots and that the request was directed to the wrong office because the ballots are held by 43 municipal clerks, not the Wayne County clerk.
In her letter, Dhillon cited three voter-fraud cases and repeated allegations raised in a 2020 lawsuit against Detroit and Wayne County over absentee-ballot handling. That suit was later dismissed, with a judge finding the allegations were not credible.
DOJ SUES 5 MORE STATES, DEMANDING ACCESS TO VOTER ROLLS: ‘WE WILL NOT BE DETERRED’
Michigan Gov. Gretchen Whitmer listens during a panel on U.S. foreign policy at the 62nd Munich Security Conference on Feb. 13, 2026, in Germany. (Sean Gallup/Getty Images)
Nessel argued that Dhillon’s request is a «fishing expedition» that goes too far back in state election history, and the past findings of fraud in 2020 were not widespread, claiming the «the process worked» in rooting out fraud.
Further investigation will be «an unwarranted intrusion into Michigan elections,» she added, and would put an undue burden on elections officials before the Aug. 2 primary, which is more than three months away.
«Any form of federal interference in Michigan’s elections, including any attempt to seize election records, will be closely scrutinized,» she warned.
GOP GOVERNORS, AGS BACK TRUMP SAVE ACT PUSH, WARN SYSTEM GIVES ‘UNDUE INFLUENCE’ TO STATES WITH ILLEGAL ALIENS
Gov. Gretchen Whitmer called the request a «poorly disguised attempt to justify more doubt and misinformation about our elections,» while Michigan Secretary of State Jocelyn Benson described it as the administration’s «latest attempt to interfere in our elections,» according to the Post.
The Post report of Michigan’s letter to Dhillon came hours after her appearance on Fox News, where Dhillon laid out the work of the DOJ and the obstruction it faces from Democrat-run states like Michigan.
«I’ve requested the voter rolls from all states and the District of Columbia,» Dhillon told Bartiromo. «About a third of the states have voluntarily complied with us or reached settlements with us, and we’ve run some of those records.
FBI REVIEWING FULTON COUNTY VOTE-COUNT ‘DEFICIENCIES,’ COURT DOCS REVEAL
«I’m suing 29 states and the District of Columbia for their refusal to give us the voter rolls to which the attorney general or the acting attorney general is entitled under the Civil Rights Act of 1960. We’re doing that to make sure that states are in compliance,» she said. «And guess what? States are not in compliance, even those ones who want to do so.»
Dhillon noted that in the DOJ’s investigation into the states that have cooperated with transparency to her requests, «we found at least 350,000 dead people currently on the voter rolls in those jurisdictions.»
ELECTION INTEGRITY GROUPS PRESS SUPREME COURT TO REQUIRE BALLOTS BY ELECTION DAY
«And we’ve referred approximately 25,000 people with no citizenship records to Homeland Security to look at, you know, dig into that further and see the extent to which people voted,» she continued. «I’m in touch with voting rights activists who are showing me information about people who have voted, who are not American citizens.»
«So the left told us, this never happens. And it’s a myth,» Dhillon continued. «It definitely happened just recently, someone was indicted in Minnesota, of all places, for voting without being a citizen.»
CLICK HERE TO DOWNLOAD THE FOX NEWS APP
Minnesota, Dhillon noted, «has a weird vouching law that allows citizens to vouch for each other’s citizenship.»
«That’s crazy and inconsistent with the Help America Vote Act, and we’re not going to rest until we complete this project,» Dhillon said.
gretchen whitmer, detroit, investigations, michigan, justice department
El panorama del arte contemporáneo en la ciudad de Buenos Aires vive una fase de expansión diversa, marcada por la apertura de nuevos espacios que buscan redefinir la relación entre artistas, obras y comunidades.
A lo largo de los últimos meses, barrios tradicionales e históricos como La Boca, San Nicolás, Retiro y el Microcentro han visto emerger iniciativas que desafían tanto los modelos de exhibición convencionales como las lógicas comerciales.
Infobae Cultura recorrió espacios como Palos, Colección Rivarola – El Local, La Mala Galería, Vía Monte Galería y Espacio Hermes que consolidan una cartografía en crecimiento, con propuestas que priorizan la profesionalización, la experimentación interdisciplinaria y el acceso a públicos más amplios.
En el corazón del barrio de La Boca, un grupo de artistas liderados por los artistas Julián Perrone Sibilia y Dominique Vispo abrieron, en junio del 2025, Palos, un espacio de arte contemporáneo que desafía los modelos tradicionales de exhibición al priorizar el diálogo entre obra, arquitectura y contexto urbano.
Concebido como un experimento vivo, el espacio se destaca como un punto de encuentro para artistas emergentes y consolidados del ecosistema artístico, Palos organiza su programación anual en torno a cinco ciclos de exhibición, cada uno con tres semanas de duración. Cada ciclo combina dos muestras simultáneas: una en el exterior —el ciclo “El jardín de las delicias”—, y otra en el espacio interior, donde la arquitectura fragmentada multiplica las posibilidades curatoriales
En palabras de Perrone a Infobae Cultura, el eje central es crear “un ambiente profesional aunque emergente, en el que la circulación de gente sea constante y se mezclen trayectorias sin jerarquías previas”.
En ese sentido, el jardín en el que se desarrollan las exhibiciones exteriores no es un simple patio, sino un ámbito experimental donde los artistas producen obras específicamente pensadas para la intemperie y el diálogo con el entorno material de La Boca.
“El interés está puesto en que cada artista se anime a explorar desde distintos enfoques, ya sean materiales, disciplinares o poéticos, en relación con un contexto de exhibición no habitual”, dijo.
Perrone sostuvo que la falta de lugares dedicados a la escultura fue uno de los motivos del nacimiento del espacio y determinó su enfoque: “Faltan espacios en los que se muestre escultura. Ni hablar de escultura en exterior que soporte con todo lo que ello conlleva”.
Para garantizar estándares de exhibición y organización, los responsables elaboran bases y condiciones, diseñan catálogos y fomentan el vínculo profesional entre artistas y directores. “Queremos que haya buena iluminación, todo bien pactado, y generar un espacio que tenga peso”, puntualizó.
La próxima muestra, prevista para el 15 de mayo, conmemora el primer aniversario del espacio, marcando un año de funcionamiento y experimentación bajo el concepto de muestras corales, aunque Perrone adelanta que los planes para el futuro inmediato incluyen profundizar el trabajo con exposiciones individuales y colaboraciones con instituciones de la zona sur de la Ciudad.
Además, el proyecto contempla la participación en ferias de arte, la creación y circulación de catálogos de muestra y la articulación de acuerdos con coleccionistas e instituciones del sector. Uno de los puntos destacados es la posibilidad de que artistas accedan a premios de adquisición mediante convenios directos con agentes y entidades culturales, lo que potencia la profesionalización de las trayectorias.
*Palos, en Palos 640, La Boca. Palos mantiene canales de contacto a través del correo electrónico palosgaleria@gmail.com y el perfil de Instagram @palos.palos.palos.
Emplazado en enclave histórico de la Ciudad, con más de 100 años como el pasaje Rivarola, la coleccionista Mariela Ivarnier inauguró recientemente Colección Rivarola – El Local, un espacio que redefine la interacción entre arte, mercado y comunidad.
El proyecto surgió como un espacio flexible para exhibiciones, donde artistas y galerías pueden alquilar para mostrar sus obras, acceder a servicios profesionales y sumarse a una dinámica que busca romper barreras en el acceso al arte.
La apertura, a finales de marzo de 2026, con la muestra Alegato de lo sutil, con dibujos de Mariana Jasper y textiles de Debora Staiff, ambas representadas por ValkGallery, logró convocar a casi 500 personas, hecho inusual para una galería de este tipo, y marcó el inicio de una experiencia colaborativa.
En conversación con Infobae Cultura, Ivarnier enfatizó que la propuesta no se limita sólo a lo expositivo: dispone de salas para montaje, proyección, charlas y eventos, además de servicios de prensa, comunicación y hasta brindis de inauguración.
El proyecto se sostiene en un esquema atípico: quienes exhiben pueden hacerlo con múltiples grados de autonomía, desde traer su propio equipo de montaje o prensa, hasta contratar todos los servicios que el espacio ofrece. Ivarnier explicó que “el local se puede alquilar para colgar la obra, tiene patio, otra sala y puede haber proyecciones. Se puede contratar con montaje, con prensa, con un brindis, para una muestra de quince días, de una semana o de un mes”.
En relación con la originalidad del modelo, Ivarnier observó: “Creo que no existe algo igual aquí, y si existe, no lo conozco. Tiene cierto nivel de obviedad: alguien necesita exponer y alguien tiene los recursos para que esa persona o galería lo haga”.
Con respecto a su rol, la directoria de la agencia de prensa Verbo y organizadora de la feria Arte Pequeño Formato, sostuvo: “No soy curadora y no soy galerista. Yo soy coleccionista”.
El espacio no sólo presenta obra: su programación incluye performances, visitas guiadas y charlas. Dentro de la agenda hasta el 30 de abril figuran actividades como música y bordado en vivo con las artistas, lectura de haikus y presentaciones de libros, todas seguidas de encuentros sociales en el local.
Ivarnier puntualizó: “Hay eventos con cincuenta personas cada uno, son doscientas personas que te vienen a ver además de la inauguración. No hay tantas galerías que tengan doscientas personas por fuera del evento inicial”. Así, comenta, la propuesta abre sus puertas “a la gente que no necesariamente está en el circuito”, para “que se anime y compre”.
*Colección Rivarola – El Local, Pasaje Rivarola 149, San Nicolás. Abierta “con cita previa, salvo eventos” a través del correo coleccionribarola.local@gmail.com.
La apertura de La Mala, el pasado 9 de abril, marca la aparición de una nueva galería de arte contemporáneo en el barrio de Retiro, espacio que desde hace unos años comenzó a convertirse en uno de los nodos centrales de la ciudad.
Al frente se encuentra la socióloga Natalia Malamute, que abre su primer espacio tras sus experiencias en la galería Miau Miau, en arteba junto a César Abelenda, director de Pasto, su paso por un programa de curaduría y la co-dirección de Sendrós, durante cinco años. .
El debut se produjo la muestra colectiva Obsesiones acumuladas, curada por Delfina Bustamante, y compuesta por obras de 18 artistas de distintas galerías: Pablo Accinelli, Tobías Dirty y Valentina Liernur (Isla Flotante); Josefina Alen, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley (Constitución); Diego Bianchi (Jocelyn Wolff); Cynthia Cohen (MC); Lulo Demarco (hipopoety); Raúl Flores y Max Gómez Canle (W-galería); Carlos Herrera, Guillermo Iuso y Andrés Piña (Ruth Benzacar) y La Chola Poblete (Barro).
Además, hay obras de los tres artistas que la galería ya representa: Mauro Agustín Cruz, Jazmín Kullock y Cervio Martini, quienes tendrán una muestra individual a lo largo del año.
“El título tiene que ver con un recorte de mi vida o mi mirada. Son como 18 sueños para mí, ya que estoy abriendo con artistas que adoro su producción, más allá de los afectos que siempre existen, en este sistema, por suerte”, dijo en un encuentro con Infobae Cultura.
Malamute explicitó que los tres artistas que acompañan la galería desde su inicio ya estaban vinculados a ella por el trabajo conjunto en Sendrós ymanifestó que “fue como un voto de confianza muy lindo de parte de ellos en tomar la decisión de seguir trabajando juntos”.
Con respecto al futuro, comentó que el año próximo prevé “hacer invitaciones a otros artistas de la escena local, argentina, abierta también a otros horizontes”. La política curatorial del espacio apunta a la rotación y a la autonomía de los artistas: “Siempre trabajé así, siempre lo sentí de esa forma. Soy una galerista que acompaña un montón a los artistas, voy mucho a los talleres, es una instancia que me gusta muchísimo”.
Consultada sobre sus objetivos, Malamute sintetizó: “Tengo como un deseo muy terrenal, pero importante, que es trabajar bien. Por eso también decidí tener una estructura lo más abarcable posible, en una galería a la calle, que fue algo que desde el principio empecé a buscar y en este barrio”.
La proyección a futuro incluye presentarse en ferias como arteba, ampliar el staff e incorporar artistas de carrera más intermedia, pero sin desligarse del compromiso inicial: “Me gustaría eventualmente ir expandiendo de a poco el staff, desde luego. Me interesa tener un proyecto intrageneracional”.
*La Mala Galería, Reconquista 584, Retiro. De miércoles a viernes de 14 a 19 hs. @lamalagaleria. Entrada gratuita
La artista Paula Nahmod, directora de la Vía Monte Galería, explicó que el eje del proyecto artístico que inició en octubre del año pasado, a media cuadra del Centro Cultural Borges, reside en generar vínculos genuinos entre artistas y audiencias, desmarcándose de los circuitos tradicionales.
Durante una conversación con Infobae Cultura, Nahmod relató que el proyecto comenzó con dos exposiciones paralelas: una muestra de Emilia Naistat y otra de Nahmod, ambas de pintura, en diferentes salas del espacio.
El enfoque central, según detalló, se orienta a modificar las formas de vinculación tanto entre creadores como entre estos y el público. “Me interesa dar espacio a muchos artistas que sé que son muy buenos y que no tienen lugar. Muchas veces el circuito gira alrededor de los mismos y en algún punto eso me genera mucha frustración”, enfatizó.
Uno de los diferenciales del proyecto galerístico es la combinación de muestras con residencias, así como fomentar charlas y seguimiento personalizado de los artistas invitados.
En ese momento, en la sala principal, se presenta Extraña de mí, que reúne obras de Maga González, Natacha Tellez y Bianca Trezza, con curaduría de Lucía Ramundo, que propone una exploración inusual de los límites entre lo corporal y lo material en la pintura y la escultura.
“Telles aborda el tema desde una perspectiva estructural, concentrada en lo óseo; Trezza recurre a la pintura para imaginar sensaciones asociadas a la parte blanda y las interioridades corporales; González se enfoca en la piel y lo dérmico, integrándose como tercer vértice para pensar el cuerpo desde la superficie”, explicó Ramundo.
En la segunda sala, por su parte, se utiliza para el proyecto “Sala de ensayo”: “Es un espacio donde puede haber una muestra, una residencia, presentaciones de libros o ferias de fanzines, un lugar más abierto a la experimentación”, dijo Nahmod.
El bautismo lo realizó el grupo interdisciplinario Borde Cero, residentes durante un mes y medio, en el que crean in situ y también trabajan colaborativamente con los visitantes que acercan. Nahmod sostuvo: “Estoy buscando sponsors para ese espacio, porque sostener la galería es grande y es un esfuerzo titánico”.
Nahmod no sostiene un esquema de representación tradicional, sino que prefiere primero realizar una muestra con el artista, observar cómo se desarrolla el vínculo, y sólo después incorporar eventualmente a la persona al staff de la galería. Actualmente, la galería representa a Naistat, mientras que para las nuevas artistas la representación es por seis meses, en un sistema gradual. “No quise jugarme a un año pero tampoco limitarme solo a invitarlas; prefiero dar más tiempo para que las obras, aunque se desmonten, puedan permanecer en la galería y así tener oportunidad de venta”, explicó.
La búsqueda de equilibrio entre sostenibilidad y riesgo artístico es una preocupación explícita de la directora: “Cuando pensaba esta muestra, me interesa que no haya un detrimento de lo artístico en pos de lo comercial. Sé que es superarriesgado, pero busco ese equilibrio en el cual lo artístico nunca pierda su potencia de transmitir, comunicar y transformar”.
La próxima muestra que ocupará todo el espacio será protagonizada por Tobías Mao, en septiembre. Entre tanto, la programación se adapta al pulso de las posibilidades económicas y al crecimiento orgánico de la red de artistas y actividades de la galería.
*Vía Monte Galería, Viamonte 632, 3er piso, Microcentro. Miércoles a viernes de 15 a 19 hs. Para otros días y horarios con cita previa: info@viamontegaleria.com. Entrada gratuita
En el corazón del Microcentro porteño, el Espacio Hermes se define como una “oficina de pensamiento y producción en torno a las artes”.
“El proyecto nace de una necesidad que veníamos observando hace tiempo, notamos un vacío entre lo que hace una institución pública (muchas veces con limitaciones presupuestarias y de difícil acceso para artistas emergentes) y las imposiciones del mercado del arte. Así fue que, convocades por Martín San José, emprendimos la tarea de pensar un espacio cultural independiente, de gestión privada pero con vocación pública. Un híbrido que pueda apoyar e impulsar a diversos agentes culturales con las libertades y el enfoque curatorial de una institución, pero con la capacidad de asumir riesgos y fomentar un valor social que el mercado no prioriza”, dijo el co-director Francisco Centurión, a Infobae Cultura.
Bajo esa premisa, el Espacio —gestionado en conjunto por Ailin Kertesz y Camila Rabinovich— construyó una identidad que prioriza la creación colectiva, la transversalidad de públicos y la apertura de los procesos artísticos. Así, desde su apertura en noviembre de 2025, ya albergó tres proyectos expositivos: “Cabeza, trofeo, paisaje” de Benjamín Felice, “Suipacha”, dedicado al universo de Constanza Castagnet, y la exhibición actual, “La vorágine” de YOTO, curada por Renata Di Leo.
Además, sostiene el ciclo “Sobremesa”, que ofrece cine independiente argentino con función doble y diálogo abierto con los creadores, en una dinámica pensada para documentar prácticas contemporáneas y propiciar el encuentro con nuevos públicos.
Por otro lado, hospeda también clínicas de obra, talleres textiles, clases de pintura y ferias editoriales, integrando a editoriales como Media Res, NoDivaguen y Superproducción.
“Nos interesa que funcione como un organismo vivo en donde todas las personas que lo habitan puedan proponer ideas”, explicó Centurión. Esta horizontalidad se expresa en el modo en que los artistas residentes diseñan programas, colaboran en muestras y abren sus talleres al público. Actualmente, producen su obra en el espacio Ulises Mazzucca, Marcela Sinclair, Martín Pisotti y el colectivo Tótem Tabú (Laura Codega, Malena Pizzani y Hernán Soriano).
La selección de artistas obedece a dos criterios complementarios. En la programación expositiva, Hermes apunta a “artistas emergentes, en vías de profesionalización, que tengan pocas exhibiciones previas y una obra que dialogue con la contemporaneidad desde la reflexión crítica”. Por otro lado, se privilegia el trabajo de creadores provenientes de distintas provincias para quebrar el “circuito porteño muy cerrado”. En los talleres, en cambio, conviven perfiles con más trayectoria, lo que genera cruces intergeneracionales que “aportan miradas y experiencias a quienes están empezando y viceversa”.
Hermes se aparta de la lógica tradicional de la galería sin renunciar a la sustentabilidad financiera. No opera bajo representación exclusiva ni supedita su programación a pautas de mercado, pero sostiene que la circulación de obras —y su compra por parte de nuevos públicos— es central para vitalizar el ecosistema artístico.
“Queremos hacer más accesible la compra de arte, abrir el mercado a nuevos públicos que no necesariamente son coleccionistas tradicionales: personas que quieran tener arte en su casa, que se animen a comprar por primera vez”, afirmó Centurión.
El modelo de comercialización es abierto: si alguien se interesa por una obra, el espacio facilita el contacto y “el artista recibe la mayor parte del valor”. Esta modalidad busca desarticular los filtros tradicionales y propone “precios accesibles y modalidades amigables”.
Para el mediano plazo, el espacio apuesta a fortalecer tres frentes: enriquecer su agenda de muestras, consolidar el registro audiovisual del ciclo “Sobremesa” y robustecer la oferta de formación para artistas y público.
*Espacio Hermes, Bartolomé Mitre 756. En gral es con cita previa, escribir vía instagram a @espaciohermes. Por la muestra de YOTO, jueves y viernes de 18 a 20.30 h. Entrada gratuita
Arte,galerías,exposición,cultura,urbano,instalaciones,público,Rivarola,contemporáneo,eventos
El radar electoral de Kicillof rastrea posibles aliados por fuera del PJ
“Ya viví lo mío”, las reflexiones de Luis Brandoni sobre su resistencia a la tecnología y el presente sin celulares
Rafael Grossi presenta su candidatura por la sucesión de António Guterres al frente de la ONU
Avanza un frente de 48 horas inestables, descenso térmico y lluvias intermitentes: las zonas afectadas
Paredes visitó al streamer Davoo Xeneize tras el triunfo de Boca: la polémica en el final, su elogio a Úbeda y la llegada de Dybala
La terrible historia de los mellizos Nuria y Víctor Barahona: fueron abandonados por sus padres y los adoptó una pareja que los maltrató duranate años
Mauricio Macri comenzó su intento de reconstrucción del PRO a nivel nacional: se reunió con Leandro Zdero en Chaco
Estalla la guerra digital en LLA: duro cruce entre el “Gordo Dan” y Lemoine tras la denuncia de Pareja contra tuiteros
Macri apoyó al Gobierno, pero no descartó competir en 2027: “Hay que volver a ser protagonistas”
La Justicia a dos velocidades: por qué Adorni es tapa todos los días y a Insaurralde nadie lo llama a declarar
POLITICA3 días agoMauricio Macri comenzó su intento de reconstrucción del PRO a nivel nacional: se reunió con Leandro Zdero en Chaco
- POLITICA3 días ago
Estalla la guerra digital en LLA: duro cruce entre el “Gordo Dan” y Lemoine tras la denuncia de Pareja contra tuiteros
- POLITICA3 días ago
Macri apoyó al Gobierno, pero no descartó competir en 2027: “Hay que volver a ser protagonistas”
