Evaluna y Camilo conforman una de las parejas más famosas y conocidas dentro del ambiente artístico. Por ello, tanto su casamiento como los embarazos y cada paso que hicieron hasta llegar a la familia que conformaron supo ser noticia.

Pero desde sus creencias y su particular estilo de vida, lo que llamó la atención del matrimonio fue la particular forma en al que eligieron transitar los dos embarazos de la hija de Ricardo Montaner ya que prefirieron no seguir lo tradicional y esquivar monitoreos y estudios.

De esa forma, Evaluna y Camilo no supieron hasta el parto que esperaban o datos particulares del bebé. “Yo tuve un embarazo bastante guiado por la fe, no tuve ecos, todo fue con la partera, que me tocaba la pancita, escuchábamos el corazón y listo”, compartió la cantante.

No obstante, en el mismo podcast la mamá de Indigo y Amaranto profundizó: “Así fue las cuarenta semanas de embarazo, no lo vi nunca, no sabíamos si era niño o niña. Obviamente había como un miedito de decir: ‘¿Será que todo está bien?’”. 

UN ESTILO DE VIDA ENTRE LA FE Y las CREENCIAS

“¡Fue hermoso! Yo no cambiaría nada, a mí me encantó mi parto”, sumó Evaluna. Pero dentro de esas tradiciones de la pareja también se dio otra y que a ella le valió de algunas críticas en redes. “Me mataron en redes sociales, pero yo me comí mi placenta, te las hacen en cápsulas, la doula hace como un polvito y te las dan en capsulitas, en una pastillita”.

“Me decían: ‘Eso es lo peor que hay’. Seríamos las únicas que no lo hacen, todos los animales lo hacen, es como decir: ‘Hay que aprender un poquito de la naturaleza y por qué será que lo están haciendo y es que todo eso te nivela las hormonas, porque es lo que te está faltando, es un gran pedazo de ti que te está faltando y que necesitas”, remarcó la hija de Montaner.

Desde que se emitió en 1999 el primer capítulo de Betty, la fea, la vida de Lorna Cepeda y Natalia Ramírez fue un antes y un después. Sus personajes, que revivieron en la serie de Prime Video, Betty La fea: la historia continúa, siguen siendo amados gracias a la química inoxidable de sus actrices. Convertidas en un tándem, las figuras colombianas se preparan para regresar a la Argentina en calle Corrientes con Muertas de risa, una comedia que las tiene girando por todo el mundo. “Es una maravilla sentir este amor de la gente”, se sinceran, en diálogo con Teleshow, sorprendidas por la popularidad que tienen entre los millennials y centennials.

Porque Patricia Fernández, o “La Peliteñida”, y Marcela Valencia, sus creaciones, no solo respiran en las plataformas y en las repeticiones que la telenovela creada por Fernando Gaitán, una institución del culebrón latinoamericano, tiene por todo el globo. Ahí están los memes y los videos virales como fragmentos de esa vigencia con sus frases: “La pobreza me está respirando aquí en la nuca, Marce”, “desgraciado” y “porque hay una cosa que yo tengo y tú no tienes y se llama dignidad”, solo por nombrar algunos de sus momentos más festejados en las redes.

El próximo 20 de mayo en el Teatro Broadway, las intérpretes celebrarán su vínculo con el público argentino, país que conocieron con mayor profundidad en los meses en los que grabaron Dr. Amor, tira junto a Arturo Puig que se vio en El Trece en 2003. “Estuvimos el año pasado con la obra y esperamos que la gente lo pase igual o mejor”, afirma Lorna, entusiasmada

—¿Tienen algún plan recurrente cuando vienen a Argentina? ¿Qué les gusta de la gastronomía local?

Lorna: ¡Alfajores, facturas! Yo que soy más dulcera, eso me encanta. Las mollejitas. Siempre que voy allá como mollejitas con limón. Uy, qué rico, qué rico.

Natalia: A mí me encanta la entraña. Las supremas, las milanesas. ¿No te parece genial que en cualquier parte tú puedes comer bien rico, delicioso?

—¿De qué se trata la obra y cómo se renueva esa química, al conocerse tanto, arriba del escenario?

N: Además de la química y la sinergia que tenemos Lorna y yo, esta es una obra escrita y dirigida por Juan Ricardo Gómez, un gran escritor. Es la historia de dos mujeres que se encuentran en la morgue para reconocer un cadáver, y resulta que ese cadáver termina siendo el amor de las dos, su ser querido, sin saber de la existencia de la otra. Mientras definimos qué papel juega cada una de nosotras, pasan muchas circunstancias con peleas, risas y llanto. Hay una avalancha de situaciones que hacen parte de la tragicomedia, y es lo que genera la risa.

—¿Cómo viven ese cariño que el público sigue teniendo por ustedes, por los personajes de Betty, la fea, y que llegan al teatro?

L: Imagínate, es una maravilla sentir este amor de la gente. Es que la gente es muy linda, muy bonita.

N: Y Argentina, sobre todo.

L: ¿Sabes qué es lo bonito de todo esto? Esta telenovela y esta serie que hicimos las nuevas generaciones la ven y la siguen viendo. Es muy impactante para nosotras ver como desde niños de 8 hasta chicos de 35 años, generación en generación, siguen viendo Betty. El amor que recibimos siempre ha sido generacional. Es una gran bendición haber estado ahí.

—¿Qué piensan sobre el impacto de Betty, la fea frente a la imagen internacional de Colombia y la gran tragedia del narcotráfico?

N: Mira, el flagelo del narcotráfico y las herencias de Pablo Escobar, de Gacha y de los grandes narcotraficantes de Colombia se ven opacados por una telenovela nacional que termina convirtiéndose en un fenómeno internacional y cambiándole la imagen a Colombia. Fernando Gaitán, sin disparar una bala, sin groserías y sin mostrar un desnudo en una novela como Yo soy Betty, la fea, logra tener un alcance en las familias de todos los latinoamericanos, y de parte del mundo. 170 países, con una imagen que nos permite, además de Juan Váldez, que es nuestro café maravilloso, permite otra imagen diferente. Fue un honor y un orgullo para nosotros poder representar a nuestro país bajo ese esquema.

—¿A qué relacionan el furor de los últimos años por las narconovelas y que la industria audiovisual se vuelque a contar estas historias?

N—Eso depende del consumidor. Realmente funcionan porque las ven. Si nadie las viera, pues no. Yo personalmente pienso que es una apología al delito. Y no puedo decirte “de esta agua no beberé” ni juzgar a mis compañeros que sí participaron en las series, porque de todos modos están contando una historia. Infortunadamente es una historia dolorosa para el país. También la frase famosa de Pablo Escobar de “el pueblo que no tiene memoria repetirá su historia”, no sé si ha funcionado muy bien.

—¿Qué recuerdos tienen de Fernando Gaitán, autor y productor detrás de Betty, Café con aroma de mujer y Hasta que la plata los separa? ¿Cómo lo mantienen presente en su día a día?

L: Fernando Gaitán fue, y para mí sigue siendo, porque sus escritos están y estarán para la historia, un ser absolutamente excepcional en su talento, en su manera, en su visión de la vida normal, cotidiana. Cuando él se va de este plano, yo lo admiré muchísimo más. Cuando la gente empezó a contarme tantas historias, vi lo impresionante que fue para los creadores, humoristas, actores. Tenía una creatividad impresionante. Era un genio absoluto y un genio generoso.

N: Esa palabra es importante porque si te das cuenta, Fernando amaba el talento de la gente. En vez de ser celoso y egoísta y guardarlo para él, al contrario, lo que hacía era impulsar a todos nosotros, que teníamos un talento para él importante, y empezó a desarrollar la serie. Si te das cuenta, en Betty no hay un protagonista ni hay un antagonista. Todos son protagonistas, todos tienen su pedazo grande en la historia.

—¿Cómo vivieron el crecimiento profesional y la proyección internacional que les dio Betty, la fea? En tu caso, Natalia, también sos productora de Muertas de risa.

N: Bueno, en mi caso, yo empecé como productora en 1991 gracias al talento y la maestría de mi mentora Fanny Mikey, argentina, hizo mucho por Colombia y por el teatro. Ella fue mi mentora en el 91. La plataforma de Betty me sirvió como trampolín para internacionalizar mi carrera y eso se lo agradezco a ese personaje, a Fernando, al director Mario Ribero, muchísimo, porque me dio la oportunidad de salir a otros mercados y para mí eso fue muy importante. Había hecho televisión desde 1983 y llegó el boom en 1999. Tenía 17 años haciendo televisión y no había podido romper la frontera. Betty me lo dio y hasta el día de hoy seguimos, por supuesto, con las nuevas temporadas que se han hecho de Prime Video y el teatro. Si nosotras no hubiéramos estado en esa serie, no sé si nuestro teatro hubiera podido cruzar frontera también.

—¿Qué mensaje quieren dejar al público argentino que las recibirá en el teatro?

L: Esperamos verlos el 20 de mayo en el Broadway y a todas las personas para poder estar ahí a las 20 horas con ustedes, respirando el mismo aire y compartiendo nuestro talento que es parte del agradecimiento que les tenemos por tanto amor.

El casamiento de Cande Ruggeri y Nicolás Maccari se convirtió en uno de los eventos más comentados del fin de semana. La pareja selló su historia de amor con una celebración que combinó elegancia, emoción y una fuerte presencia del mundo del espectáculo.

Luego de haber dado el “sí” en una ceremonia civil meses atrás, los novios organizaron un festejo a lo grande en el exclusivo Palacio Sans Souci, un escenario que aportó el marco ideal para una jornada cargada de detalles cuidados al milímetro.

La ceremonia, que tuvo lugar por la tarde, dio paso a una recepción en los jardines del lugar, donde los invitados disfrutaron de una propuesta gourmet y coctelería de autor. Más tarde, la celebración se trasladó a uno de los salones internos, donde la fiesta se extendió durante horas con música en vivo y distintas sorpresas.

Uno de los puntos más comentados fue, sin dudas, el look de la novia. Cande deslumbró con un vestido diseñado por Pucheta Paz: un modelo strapless en tono blanco marfil, con falda estilo princesa y un detalle que llamó la atención —un bolsillo lateral— que le dio un giro moderno a un diseño clásico.

El velo largo, con las iniciales de la pareja y la fecha grabadas, sumó un toque personal y emotivo. Por su parte, Nicolás Maccari optó por un esmoquin negro con moño, apostando a una estética clásica y sofisticada que acompañó a la perfección el estilo de la ceremonia.

La lista de invitados también dio que hablar. Entre las figuras presentes estuvieron Sofía Jujy, Lizardo Ponce junto a Franco Poggio, además de Fernando Burlando y Barby Franco. También dijeron presente Lourdes Sánchez y Chato Prada, entre otros nombres del ambiente.

Pero más allá del glamour, hubo lugar para momentos profundamente emotivos. Uno de los más recordados fue el discurso de la abuela de Cande, que conmovió a todos al hablar del crecimiento de su nieta y la familia que formó junto a Maccari. La presencia de Vita, la hija de la pareja, también aportó ternura a una jornada que tuvo de todo.

En redes sociales, los videos y fotos del evento no tardaron en viralizarse. Desde la entrada de la novia hasta los momentos más relajados de la fiesta, cada instante fue compartido por los invitados, mostrando una faceta íntima y auténtica de la celebración.

La boda de Cande Ruggeri no solo marcó un nuevo capítulo en su vida personal, sino que también volvió a ponerla en el centro de la escena mediática. Entre lujo, amor y complicidad, la influencer vivió una noche soñada que rápidamente se convirtió en uno de los eventos del año.

Las fotos del casamiento de Cande Ruggeri y Nicolás Maccari: