Mientras la nieve cubre el vidrio del auto, Mariano Saborido, aún con las escenas frescas en la memoria, sentía extrañeza de vivir aquello que tantas veces imaginó. Era su primer rodaje grande, jornadas enteras actuando, ensayando y de pronto, mientras mira el paisaje aparece el camino de Los Siete Lagos, teñido de blanco.

Pero a la vez no podía evitar pensar: “¿Cómo voy a hacer? Estoy recansado”, me repetía interiormente. Pero la energía volvía con el paisaje, la emoción de estar allí, cumpliendo lo que de chico parecía inalcanzable el deseo de actuar en una ficción: “Hija del fuego: la venganza de la bastarda”.

Ser parte del elenco de un culebrón, con todos los condimentos para serlo, desde el guión, la elección de los personajes, estaba cumpliendo su sueño y era todo real. Así lo recordó en conversación con Teleshow: “Esto es un sueño”.

Muy lejos de ese auto, de ese frío, estaba Puerto Deseado. En esa ciudad patagónica, las tardes junto a su abuela marcaban el ritmo del día. Las novelas acompañaban la siesta, y el televisor encendido mostraba otros mundos posibles. Allí nació la idea: ser uno de esos rostros, formar parte de las historias que llenaban la casa de voces y silencios.

Nunca hubo un plan escrito para llegar a Buenos Aires. El deseo creció sin urgencia, entre meriendas y miradas cómplices. Un día, la idea de estudiar comunicación se impuso, y con ella, la decisión de dejar atrás la rutina previsible y la ciudad natal.

Puerto Deseado, Santa Cruz, seguía presente en cada paso, en cada duda, en cada tarde en la que la abuela encendía el televisor y él se permitía soñar.

—¿Cómo te convocaron para el personaje?

—Ya conocía al productor y a Leo Calderón, el guionista, de haber trabajado en ATAV, en la uno, y me dijeron que había un personaje que era para mí. Yo estaba feliz porque era como medio la primera vez que me decían: “Hay un personaje para vos”. Entonces, chocho dije: “Sí, obvio”. Y bueno, cuando lo leí, me encantó. Al principio iba a ser… Yo hago una obra que se llama Lo que el río hace, de las hermanas Marul, y al principio tal vez era un personaje medio que tenía una tonada, porque yo venía obviamente de un correntino. Entonces parecía que por ahí era un personaje que iba a ir por ese lado, como de otra provincia, que vivía ahí en el pueblo en el que está ambientada la serie. Finalmente, eso no quedó y se construyó de otra manera.

—¿Qué te llamó la atención al componer este personaje?

—É es el que averigua y además el primero que sabe la verdad sobre el personaje de la China Suárez. Y ahí se empieza como a jugar, si va a contarle a alguien del pueblo su verdad, porque hasta el momento todos los que saben la verdad de ella son sus amigos, y nadie más. Entonces, ahí ella un poco piensa qué hacer, si matarme o ver hasta dónde llego. Y yo también, por otra parte, digo, bueno: “La mando al frente o me uno”, no voy a espoliar más (se ríe), eso me resultó interesante, bien de novela.

—¿Tu personaje tiene algo especial que le hayas aportado vos?

—El texto estaba escrito casi así tal cual, el guion es bárbaro. Yo creo que había algo de divertirme con el personaje, que eso es lo que le aporté. Encontrarle el tiempo y la gracia, esa nota de humor que tiene este dramón, que es la serie.

—¿Cómo fue tu recorrido previo en televisión y teatro antes de este personaje?

—En ATAV venía de hacer de Paco Jamandreu. Después de ATAV empecé con Separadas, que esa finalmente se canceló por la pandemia, y después estuve un poquito en La 1-5/18, una cosa muy chiquitita, un papel superpequeño que yo hacía de un hijo como no reconocido de Roly Serrano y en un momento aparecía Nazarena Vélez, que era mi madre. Yo creo que Nazarena no se debe ni acordar. Porque fue muy pequeña la participación mía, pero estuve también.

—Disfrutaste del elenco…

—Grabamos todo el día muchas de las escenas que se ven con Antonella Costa, que es el personaje de Rosa, que fue lo más trabajar con ella, yo no la conocía y estuvo hermoso. Y ahí compartimos todo un día de escena en escena, cambiándonos cada fin de escena para grabar nuestras escenas en la tienda. Con la China compartimos también un par de escenas en la tienda, y con Eleonora Wexler también. La China es lo más…relajada, muy buena compañera.

—¿Siempre soñaste con ser actor? ¿Qué novelas o programas te marcaron en tu infancia en Santa Cruz?

—Yo era muy fanático, esto ya más de adolescente, de una novela que se llamaba Mujeres de nadie, que tuvo dos temporadas en Canal 13, tenía un elencazo. En la primera temporada, estaba Susú Pecoraro, con Luis Luque, que hacían la pareja, y Alejandro Awada era el malo. En la segunda temporada la protagonista era Luisa Kuliok, que era su vuelta a las novelas en ese momento. Estaba Virginia Lago, que hacía de madre de Laura Novoa, que era espectacular porque era medio maliciosa. Y después, bueno, Floricienta, Resistiré, Chiquititas, todo lo que había lo consumía. Padre coraje, por supuesto, tantas…

—¿Cuándo comenzaste a hacer teatro?

—Cuando era chico, tipo a los once años, empecé a hacer teatro en un grupo que se armó, que hacíamos como imitaciones de musicales de Cris Morena o High School Musical. Y después ya más de adolescente me pasé a un grupo con de obras de texto y fue divino. Igualmente siempre digo que, mi primera escuela de actuación, fuero las novelas que veía en la tele.

—¿Qué personajes te gustaban interpretar o te identificaban?

—Siempre me gustaban los malos, o los que tenían alguna caractrística especial, como alguna cosita particular de actuación. Me acuerdo que estaba la que hacía de muda, que era Fabiana Lago, ese personaje me encantaba. Como esos personajes así medio periféricos, porque tienen alguna cosa, que aportan por ejemplo un poco de humor y también tener una pequeña historia que contar. Esos me encantan siempre.

—¿A qué edad y por qué decidiste mudarte a Buenos Aires?

—Me vine a los diecisiete. Cuando terminé el colegio, sí, terminé el colegio y me venía a estudiar psicología y después terminé estudiando comunicación social. Hice toda la carrera, no me recibí porque me quedaron como los últimos finales y la tesis.

—¿Cómo viviste la decisión de dejar tu ciudad y qué pensó tu familia?

—Sí, es difícil el salto. Muchos del sur nos vamos a estudiar a Córdoba o a Buenos Aires, es bastante normal la migración. Entonces terminado el colegio, hablé con mis padres, mi familia, y les dije quiero ir a Buenos Aires. No sé por qué, porque yo no la conocía.

—¿Por qué?

—No, no sé, por alguna razón no viajaba nunca a Buenos Aires, entonces no conocía. Córdoba tampoco conocía. Fue así, y… además, yo sabía que acá estaba el teatro y que iba a poder hacer, no sé si actor, pero por lo menos iba a poder ir a ver teatro, iba a poder ir a ver cosas que me gustaban. Tenía como un pálpito que, que bueno, que resultó ser el correcto.

—¿Cómo fue la llegada y la adaptación a la ciudad?

—Imaginate, mi pueblo tiene aproximadamente veinte mil habitantes. Yo siempre digo que es como una cuadra de Palermo. Al principio, er la cinfusión de la gran ciudad. Salía del subte y no sabía dónde estaba. Pero me gustaba, Todo era nuevo. Además, yo vivía solo. Entonces, podía como experimentar medio cierta vida de adulto, pero todavía adolescente, y leer cosas que me gustaban, escuchar música. Y mientras estudiaba, fumaba y leía autores que me gustaban. Me hacía medio el artista de otra época, actuaba solo…

—¿Cómo fue tu red de vínculos en Buenos Aires?

—Sí. Yo tenía una amiga que se había venido a estudiar también acá y hacíamos la misma carrera. Y con ella seguí vinculándome y después, bueno, abrí como las amistades a mis compañeros de la facultad y me hice una muy amiga que hoy en día es mi mejor amiga, que, bueno, no vive más en Buenos Aires. Y después, cuando empecé a estudiar actuación acá, mis amigos de hoy en día, la mayoría son ellos, de los cursos, de mi trabajo de actor, compañeros de clases, de las obras de teatro.

—¿Volvés a Puerto Deseado o recibís visitas de tu familia?

—Voy, voy, sí. Suelo ir tipo una vez por año para las fiestas, una cosa así. Sí, voy, veo a mi familia, también viene ellos a visitarme.

—¿Qué te dice tu familia cuando te ve trabajando junto a actores y actrices reconocidos?

—Están contentos. Además, es medio como impensado, que un chico de un pueblo tan chico y de tan lejos como que trabaje en algo así. Yo los veía de chiquito a muchos de los actores con los que terminé trabajando, y me sigue sorprendiendo.

—¿Recordás alguna experiencia que te haya marcado especialmente al compartir escena con figuras que admirabas?

—Mirá, me pasó una vez con Mercedes Funes, yo a ella la miraba mucho, siempre me pareció una actriz, pero increíble. Su personaje tenía una pequeña difucultar para pronuciar la r. Era muy genial, lo que hacía. Mi personaje no tenía mucha interacción en ATAV, pero bueno, mi personaje le hacía un vestido y yo tenía que ir a la casa de ella y ella me leía unas cartas…esa primera escena con ella me acuerdo que me había puesto muy nervioso, pero me calmé, es la sensación de…estoy actuando con Mercedes Funes (exclama).

—¿Te sigue sorprendiendo trabajar con referentes o ya lo vivís como algo cotidiano?

—Si bien ahora ya se transformó en mi trabajo y lo tomo como algo normal, siempre está el niño en mi interior que dice: “Mirá con quién estoy trabajando, sueño hecho realidad”.

El escándalo que sacudió las cocinas de MasterChef Celebrity sigue sumando capítulos y esta vez fue Emilia Attias quien decidió romper el silencio. Luego del confuso episodio en el que Miguel Ángel Rodríguez perdió la crema clave para su torta arcoíris —situación que lo dejó al borde de la eliminación—, la actriz habló en Infama y dio su versión de los hechos, en medio de acusaciones, teorías conspirativas y un fuerte enojo en redes sociales.

Todo ocurrió durante una de las galas más tensas del certamen. Miguel Ángel Rodríguez había preparado una buttercream fundamental para su postre y la dejó en el abatidor, correctamente identificada. Sin embargo, al regresar a buscarla, la crema había desaparecido. La frustración del actor fue inmediata y se tradujo en gritos, bronca y una presentación fallida que terminó con su torta completamente derrumbada frente al jurado.

Las miradas apuntaron rápidamente a Emilia Attias, quien también tenía una preparación similar en el abatidor. En redes sociales, muchos usuarios la acusaron de haberse llevado la crema equivocada e incluso señalaron un supuesto favoritismo por parte del jurado, especialmente de Damián Betular. Frente a ese clima cargado de sospechas, la actriz decidió aclarar lo sucedido.

“No sabemos qué pasó ahí. Yo tenía una crema en el abatidor, con un papel identificatorio, igual que la de Miguel. La que yo agarré tenía una cinta blanca como la mía, no tenía su nombre”, explicó Emilia Attias, visiblemente molesta por las acusaciones.

Además, negó cualquier tipo de mala intención y aseguró que se trató de una confusión propia del caos que se vive en los minutos finales de cada desafío. Lejos de alimentar el conflicto, la actriz buscó bajar el tono de la polémica y defendió el vínculo con su compañero: “Somos todos amigos, hablamos todo el tiempo en el chat y nos vimos hace pocos días. Miguel es el alma de la fiesta, lo queremos todos”.

Emilia también reveló que no es la primera vez que ocurren situaciones similares en MasterChef Celebrity: “A veces pasan estas cosas y no entendemos por qué. A mí también me han pasado situaciones rarísimas dentro del certamen. Es un quilombo esa hora en la que cocinamos”.

Por último, la actriz se refirió a los rumores de favoritismo y fue contundente: “No hay ningún tipo de acomodo. Hay un clima de armonía entre todos”. Sin embargo, el público no parece convencido del todo y el nombre de Emilia Attias continúa siendo uno de los más mencionados en redes sociales. Mientras tanto, Miguel Ángel Rodríguez quedó directamente en la gala de eliminación, cerrando una de las noches más caóticas de la temporada.

Magnolia, la hija de Benjamín Vicuña y China Suárez, celebró sus 8 maños con un festejo por partida doble. Tras la colorida fiesta al aire libre que organizó su mamá, el actor chileno sorprendió con una segunda celebración íntima y muy especial en su casa, completamente ambientada en el universo de Stranger Things.

A través de sus redes sociales, el actor compartió postales del evento y escribió una frase que resumió el espíritu de la noche: “Mi casa se transformó en Hawkins”. Desde la entrada, los invitados fueron recibidos por un cartel de “Welcome to Hawkins”, luces tenues, globos en tonos negro y rojo y referencias al “Upside Down”, el mundo alternativo de la serie. Cada rincón estuvo intervenido con detalles que recrearon la estética ochentosa y misteriosa de la ficción.

Uno de los espacios que más llamó la atención fue el sector de pijamada: carpas individuales tipo tipi, colchones blancos dispuestos en el piso, almohadones y pequeñas mesas personales, pensadas para una noche de películas y juegos. La propuesta fue pensada para que los chicos pudieran disfrutar con comodidad y en un clima relajado, lejos de los excesos y con un marcado tono familiar.

La torta también fue protagonista. De dos pisos y completamente tematizada, incluyó luces de colores, el clásico abecedario que remite a la serie, detalles retro y la figura del Demogorgon, uno de los villanos más icónicos. En el frente se leía “Happy Birthday Magnolia”, en sintonía con la ambientación general del festejo.

En las imágenes que circularon se pudo ver a Magnolia feliz, disfrutando junto a sus amigos y hermanos. Para la ocasión, la nena llevó un vestido blanco con detalles de encaje y un peinado de trenzas con moños rosas, un look delicado y acorde a la noche especial. En el festejo también estuvo presente Anita Espasandín, pareja de Vicuña, quien colaboró con la organización y compartió algunas postales del evento.

Horas antes, el actor ya había emocionado a sus seguidores con un mensaje dedicado a su hija. “El amor siempre puede más. Pensé que lo conocía todo, hasta que llegaste tú. Elegiste el mes de carnavales, de la sandía y el melón. Elegiste una familia grande, con muchos hermanos. Aún me sorprendo, cuando te contemplo en silencio, de tu belleza traída de otras épocas. Aún me sorprende que se pueda amar tanto a la vez. Gracias por venir a enseñarme que el amor no tiene límites ni medidas. Gracias por ser risa, por ser canto, por ser lo que quieras ser. Feliz cumpleaños, Magno”, había escrito él.

Aunque fue colorido, el cumpleaños celebrado en la famosa “Casa de los Sueños” y organizado por la China Suárez, también tuvo como temática central la misma serie de Netflix. La jornada arrancó con una de las actividades favoritas de los chicos: un taller de arte temático de Stranger Things. Bajo el cielo azul, varios atriles y caballetes con láminas impresas de los personajes de la serie, paletas de colores y banquitos imitando tablas de artista, invitaron a los niños a desplegar su creatividad mientras el parque y la piscina eran el telón de fondo de la fiesta.

El corazón del festejo, sin embargo, estuvo en el grupo de niños: las imágenes mostraban a Magnolia rodeada de sus amigos, todos en traje de baño, remeras y ropa cómoda, posando entre globos, decoraciones y figuras gigantes de Stranger Things. Los chicos, desinhibidos y felices, adoptaron poses y gestos inspirados en la serie, sumando alegría y complicidad a la escena.

El festejo fue una postal de verano: juegos en el parque, pileta, arte, disfraces, risas y la calidez de una tarde compartida. La China acompañó cada momento, organizando detalles y participando tanto de la diversión de los chicos como de la charla relajada de las madres, mostrando el costado más genuino y vital de la maternidad.